飛騨木刻版畫經典作品展 隆重开幕

飛騨的木刻版画被称为“飛騨版画”，其不仅继承了传统的技法，更融入了艺术家个人的创造力。值此上坐亚洲生活美学馆开幕之际，上坐邀请日本飛騨现代木刻版画的优秀作品集结上海，是为此次「飛騨木刻版畫經典作品展」。...

飛騨木刻版畫經典作品展

展览地点 / 上海市普陀区澳门路168号月星家居茂4层 上坐亚洲生活美学馆 艺术中心

展出时间 / 2016.09.04 - 10.10

联系人 / 游敏

电话 / 18792281369
不完美空间 / Imperfection Space 0107



规格 | 63×94cm

创作者 | 金兑赫（日本东京都）

首届飛騨高山现代木版画双年展大奖



我从小学习油印木版画，但在纽约期间，我忽然领悟到，用东方传统木版画的水性颜料，一样可以进行丰富的表现，做出具有个性的作品。摈弃以往所学而转向新的素材，这需要极大的勇气。尽管如此我仍然决定尝试。这是一个探索的过程，同时也是一个重新发现自我的过程。我希望通过作品，来表现出这个过程中的希望、迷惘、绝望、喜悦。虽然运用的是传统的素材和手法，但我并不想遵循传统，希望能创作新的东西来。/ 金兑赫


乘夜色而来的百枝莲 / アマリリスに夜が来る



规格 | 115×76cm

创作者 | 宫崎泰彦（日本愛知県）

第四届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



这幅作品的主题，其实是「雨」，我持续创作这个主题已经十多年了，我想通过我的作品，呼吁人们重视酸雨、水俣病等越来越成为公害的环境问题的重视，我想提醒大家，如果你是一名诚实的日本人，就需要为自己生存的环境负责任。/ 宫崎泰彦


冬III / WinterⅢ



规格 |70×70cm

创作者 | 芦马 孝（日本 愛知県）

首届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



尽管我以人物为主题创作了各种各样近似于自我印象的作品，但始终没有一幅能让自己满意的像样作品。这个作品也一样，似鹿非鹿，似马非马，完全是在迷茫状态下创作的。飛騨高山究竟是个什么样的地方呢？很冷吗？那里的人们是怎样生活的呢？会有很多传统的东西吧？或许是因为有很多的树，所以才孕育出著名的飛騨版画吧？就在这样模糊的思绪中，这幅作品诞生了。/ 芦马 孝


庭-地-



规格|55×86cm

创作者| 森田 力（日本 琦玉県）

第二届飛騨高山现代木版画双年展大奖



我和木版画有着奇妙的缘分。四年前，当我还是一名油画系学生的时候，我就并不怎么喜欢使用油画颜料，而更喜欢用晴纶画布或水彩颜料进行创作，因此，当我选修版画之后，随即被其画面的空间魅力和意韵深深震撼！特别是木版画需要在画稿的基础上进行雕刻，可以用手掌直观触摸到整个作品的诞生过程，这让我强烈感觉到创作的真实感。以庭院为主题的创作是从去年开始的。打开我房间的窗户就是一个小小的庭院，那里有我孩提时代的成长记忆，还有年年盛开的樱花树。当一笔笔在这些庭院主题作品上进行雕刻时，我仿佛又回到了流逝的岁月里。/ 森田 力


惰 / Inertia



规格 | 91×70cm

创作者 | 斋藤里香（日本 東京都）

第二届飛騨高山现代木版画双年展优秀奖



我在平时，只是为了充实自己无意识的内心信手而画，这类似于小孩子随意涂鸦的拙劣不堪，但在无心当中也会灵光一闪触碰到内心隐藏的部分，我就顺应着木头和画纸的呼吸，把那个瞬间用具体形象描绘出来。蕴藏在我身体里的具体物象，又和参观者内心各种各样的感觉发生共鸣——最初只是作为素材存在的日本画纸逐渐变成一幅画作，是多么地美妙啊！/ 斋藤里香


幻（自由）/ Illusion (Liverty)



规格 | 60×90cm

创作者 | 朱 星泰（韩国）

第三届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



十几年前留学日本时，我被传统木版画的魅力吸引，并有幸得到多位老师的教导。回到韩国成为首尔美术大学版画老师后，我的创作仍然以水性木版画为主，油性木版画为辅。我一直有个夙愿，就是在传统木版画之乡——飛騨高山的双年展上展出自己的作品，今天终于得以如愿，非常荣幸！/ 朱 星泰


蕪島大鸟 / カブシマBig Bird



规格 | 75×97cm

创作者 | 铃木吐志哉（日本 青森県）

第三届飛騨高山现代木版画双年展大奖



我的工作室在本州最北端青森县的三户町，这里的冬天万物结上寒冰，夏天则炙热难耐。离工作室不远，是日本极少数的黑尾鸥繁殖地之一「蕪島」。每年菜花盛开之时，这个方圆仅300平方米的小岛上会飞来4万只黑尾鸥。它们在这里孕育新的生命，不停地重复着激烈的生与死的轮回。战争时期，这座岛是海军的深水炸弹基地，听说在那时这种轮回也在不停地继续着。也许今年黑尾鸥也会经历漫长的旅程，回到这里的故乡吧？在我的内心中，这些黑尾鸥的小宇宙与人类的生死观相重合，以此为契机，我开始了「蕪島」系列的创作。/ 铃木吐志哉


日常的风景（思考的桌子）/ 日常の風景（考える机）



规格 | 98×118cm

创作者 | 金暻秀（日本 千葉県）

第三届飛騨高山现代木版画双年展优秀奖



《日常的风景》是一个以「思考的转换」、「视点的转换」为主要概念的系列，着眼于被人们忽视的日常事物，通过重新思考唤起对它的回忆。《思考的桌子》即这个系列中的一幅。工作室的公共工作台上有各种各样的作业痕迹，为何会有那么多的「累累伤痕」？这让我产生了兴趣。究竟有多少人和这个工作台产生关联，历经苦恼、深思、创作之后，才产生了如此多的伤痕呢？我认为它们是思考的痕迹，每一道深深的印痕，都是与某位创作者的思想偶遇时的印记。/ 金暻秀


山间归途  由车窗所见 / A山に帰る車窓から A



规格 | 104×90cm

创作者 | 茂木正幸（日本 栃木県）

第五届飛騨高山现代木版画双年展大奖



以归途中所见的风景、以及我对生活的思考为创作素材，在木板上进行雕刻，然后沁入或多或少的墨汁反复印刷，最终，心里模糊的印象，就成为了一幅可视的画面。那些似晴似雾的景色，既是景色，也是创作过程中的心绪。/ 茂木正幸


海那边的乐园 / ネリヤカナヤ～彼方へ



规格 | 100×80cm

创作者 | 本村加奈子（日本 冲绳県）

第四届飛騨高山现代木版画双年展大奖



我来到冲绳生活已经六年了，在这期间，我对于自己和冲绳的种种纠葛和思考，最终被提炼成为这幅作品。我将留存在记忆中的痕迹作为表现内容，通过版画的方式创作出来，将所有映像一一重叠，由此创作而来的作品是非常有趣的。对我而言，版画的打稿、雕刻、印刷这个过程本身，就是我所珍视的作品。/ 本村加奈子


寻 / Arayis 捜す



规格 | 120×104cm

创作者 | Hasan Kiran（日本 东京都）

第五届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



对于水性版画和日本文化的热爱，让我从遥远的土耳其一路追寻来到了这里，并最终成为东京艺术大学的一名博士学位进修生。日本是版画艺术造诣最高的国家之一，在来日本之前，我专门对版画色调做过研究，其中大部分作品都来自日本，那种迷人的表现力，就像一个宝库，你只要用心搜寻，总能找到宝藏。/ Hasan Kiran


灯罩 / Lamp Shade



规格 | 110×91.5cm

创作者 | 中岛奈津子（日本东京都）

第五届飛騨高山现代木版画双年展游戏奖



小时候，家的四周都有茂密的树木和竹林，但现在，郁郁葱葱的树林已经变成冷冰冰的柏油马路，这让我很难过。真的好怀念过去的一切。这幅作品想要表达的，就是对那个永远逝去的世界的怀念，在一遍遍着色、印刷的过程中，那道消逝的幽光，会慢慢散射出温暖。/ 中岛奈津子


穹2008-A



规格 | 72×103.5cm

创作者 | 铃木敏靖（日本静冈县）

第六届飛騨高山现代木版画双年展大奖



我的作品主要使用木板阴刻法，由于使用黑色为基底，画风容易显得沉闷，画面整体也显得晦暗阴郁。所以我想，有没有办法为作品增添一点绚丽的色彩，就像深谷里的清泉，给深邃、幽暗的山谷带来一缕清新的亮光。为此，我经过了无数次的尝试，并朝着自己的理想有了一点点的进步，我会继续在探索的旅程中不懈前行。/ 铃木敏靖


小山丘公园 / 小山ヶ丘公園



规格 | 65×80cm

创作者 | 鹿嶋裕一（日本 东京都）

第六届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



火车站附近有个小公园，我几乎每天都会经过这里，我把它叫做「小山丘公园」，但公园里其实没有山，这不过是我随意取的名字罢了。记得第一次从公园穿过时，似乎有一点点上坡的感觉，「小山丘」就是这样得来的。感谢记忆的模糊与暧昧，为我带来了这样一幅作品。/ 鹿嶋裕一


X



规格 | 63×61cm

创作者 | 渡边 加奈子（日本 东京都）

第六届飛騨高山现代木版画双年展优秀奖



我小学六年级的时候从兵库县搬到了现在居住的东京郊外，这里虽属于东京，却和「东京」这一名字不太相称，倒像是不知位于何处的寂寞小镇。搬过来没过多久，在家附近散步时偶然发现了一大片茂密的柊树林，当我试着揭开这片美丽树林的神秘面纱时，却发现了隐藏其中的一片荒芜土地，那一瞬间，恍如隔世。/ 渡边 加奈子


大地的韵律 / 大地のリズム



规格 | 80×100cm

创作者 | フデ（日本 愛知県）

第七届飛騨高山现代木版画双年展大奖



「大地的韵律」是以孕育我的蒙古草原为背景创作的。那里有宽广庄严的大地，也有被其孕育的生灵，当然也镌刻着人们生活的方式。这个作品，试图表现在这片广袤无垠的土地上，万物生长、死亡而留下的印记。作品同时选用黑、白这两种极端色，以表现这两种颜色都无法单独营造的暧昧气氛。/ フデ


与一只狗生活 / LIFE WITH A DOG(A)



规格 | 61×61cm

创作者 | 井上 厚（日本 東京都）

第七届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



我小时候非常喜欢小动物，特别是狗，因此它也常常出现在我的作品中。它的眼神、它的身姿，都萌到让你融化。从接触木版画到今天已近三十年了，最初，我常常大面积地使用鲜艳的色块，以追求张力，但随着年龄增长，我希望让作品更温柔、更具有魅力。/ 井上 厚


孙辈 / Grand Child



规格 | 90×70cm

创作者 | 渡边加奈子（日本东京都）

第八届飛騨高山现代木版画双年展大奖



这幅作品刻画了一个在「过去-现在-未来」中慢慢长成的孩子的模样，在不断的回望中，希望在发芽、生长、成熟。一张和纸，需要在正反面重复印刷二三十次才能慢慢显现出或浓或淡的画面，并最终完成，这是一个非常不可思议而令人感动的过程，甚至可以说是一种修行，我相信，通过这样的过程创作出来的作品，才能引发观者的共鸣，以及对生命的感悟。/ 渡边 加奈子


早春



规格 | 117×91cm

创作者 | 棚橋荘七（日本 東京都）

第九届飛騨高山现代木版画双年展准大奖



作为木版画家的我，相对而言出发的时间有点晚。我在一家外资广告代理店工作了近25年，离职后才迈入木版画这个神圣的领域，当时的渴望、困惑、激动、失望，至今历历在目，但只要努力、坚持，寒冬过后，春天终究会到来。/ 棚橋荘七

    关注 上坐设计