【星推荐】《七月与安生》,这就是最好的青春

 

看到   “青春+撕逼+三角恋”

小编内心表示很拒绝

在看了这部好电影后

小编被
《  七月与安生  》

深深的打脸啦

影片融入现实成分，突破传统的拍出了女生之间隐秘的感情线

七月与安生好像在表演一个人的两面性

所以小编觉得有必要推荐给小伙伴们

近日，媒体不约而同地称赞《七月与安生》：故事改编巧妙、用心而不失原著精华；人物刻画细腻流畅不做作；周冬雨、马思纯演技爆发，贡献入行以来最佳演出等等。甚至，连细小到主人公用的一张纸币都符合当时的年代背景，如此抠细节，估计整个剧组都是“处女座”，很久没有看到如此“业界良心”的国产片。

 

 

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山（安妮宝贝）的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

 

 

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼？而以叛逆活泼的“黎吧啦”（《左耳》）一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落；马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”；而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角（李程彬）简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

  

 

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

 

电影《七月与安生》由陈可辛、许月珍监制。众所周知，陈可辛导演一直是华语电影的品质保证。从影二十余年，陈可辛导演的作品《双城故事》、《甜蜜蜜》、《如果·爱》等已数次笑傲香港电影金像奖、台湾电影金马奖等重大电影颁奖礼。近几年，陈可辛导演在内地拍摄现实主题题材电影《中国合伙人》、《亲爱的》，更掀起内地观众的极大共鸣，口碑票房双丰收。

此次，陈可辛导演为《七月与安生》聚集一众业内高手。包括：四次摘得香港电影金像奖最佳服装造型设计的造型大师吴里璐；六次摘得香港电影金像奖最佳原创电影音乐，并凭《伊莎贝拉》夺得柏林电影节最佳电影音乐银熊奖的音乐大师金培达；著名钢琴家、作曲家波多野裕介（作品包括《使徒行者》、《幸运是我》）等。

特别介绍的是《七月与安生》的导演曾国祥。这位在今年暑假以个人主演电影《老笠》风靡网络的资深演员，早在2010年就凭借电影《恋人絮语》获得台湾电影金马奖最佳新导演提名。

事实上，出身演艺世家的曾国祥少年时的志向就是做导演。他在加拿大读完大学回国后，没有借助父亲曾志伟的光芒顺理成章地进入娱乐圈，而是在陈可辛的电影公司工作从底层做起，偶然收到朋友邀请，才意外进入演员这个行业。

《七月与安生》是曾国祥第一次在内地拍电影，也是第一部个人独立导演长片。这位36岁的年轻导演自影片筹备起就“处女座附体”，狠抠节，不管是音乐、道具、场景设计，各个方面都和团队仔细研磨，尽力还原时代背景——“我不希望让内地观众看出这是一个香港导演拍的电影。”在片场，曾国祥常常在监视器和演员之间来回跑动，近距离跟演员交流，让演员们倍感亲切和安全感，在拍摄期间被称为“片场Running Man”。 

 曾国祥的努力已然得到回报。几轮试映，媒体纷纷惊叹《七月与安生》的细节“意外地接地气”，称赞曾国祥“对演员的调教和戏份的掌控达到或接近了陈可辛这个级别的导演的水准，令人赞叹”。还有评论称赞曾国祥和《七月与安生》说：“这个低调的星二代默默拍出了近几年最好的一部国产IP电影。”

此外，选择周冬雨、马思纯担任女主角也是《七月与安生》的又一项强强联合。两人都曾在青春片领域创造票房佳绩——周冬雨主演的电影《同桌的你》票房逾4.56亿元，而马思纯主演的《左耳》票房逾4.84亿。“十亿双女主”首次银幕合体《七月与安生》令人期待。

 

每一部电影，音乐都是密不可分的一部分。《七月与安生》在配乐方面，除了邀请到作曲大师金培达、著名作曲家波多野裕介，“处女座”主创团队还在歌曲上下足功夫。从监制陈可辛到导演曾国祥甚至是编剧，对影片中该出现哪些“时代金曲”列出了超长的歌单——到底，1990年代中到2000年，什么乐队、什么歌手、什么歌在内地是大受欢迎的，是一放出来就可以引起大众共鸣又不落俗套、符合《七月与安生》的剧情人物设定的。而这些歌单很多来自熟悉内地流行音乐发展的专业人士。最终，观众可以在电影《七月与安生》中听到崔健的《花房姑娘》、王菲的《浮躁》、许巍的《方向》等5首高品质的时代金曲。

有影评人对影片精心的音乐选择称赞说：“听到《浮躁》的呓语恰到好处的出现在银幕上，召唤着一种精神灵魂的超脱解放，凭这一点电影已经可以给满分了。脑海一直闪现那个朋友，庆幸自己在这世间，还有另一个分身，帮我体会这大千世界的种种。”

如此，当走入影院，用电影感受青春

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