【镜头背后】讲座：诗情画意聊摄影
美景时时，佳境处处，如诗似画的美，出于内心，发自情怀。美无处不在，最美的风景在我们心里。...
摄影是科学与艺术的结合。常说前期决定后期，前期不仅包括参数设置、滤镜使用等技术手段，也包括我们心中对画面的构想。每个人心中的画面怎样？功夫在画外了。谈谈技术层面之外，我的感悟：
月光如水水如天 － 摄影中的色彩
游春人在画中行 － 摄影中的构图
似曾相识燕归来 － 摄影中的情感
月光如水水如天 － 摄影中的色彩
从诗词中发现色彩之美丰子恺年轻时，一次去西湖边写生，天色已晚，他感觉无法准确把握月光下西湖的色彩，怏怏而返。朋友看到他失败的写生，随口吟道：“月光如水水如天”。如醍醐灌顶，他忽然明白，月光下的水天本该一色，而自己却执拗于它们的层次。
“床前明月光，疑是地上霜”，月光的皎洁，含着淡淡的清冷和哀愁；“花吹影笙，遍地淡黄月”，月色是暖调的，有温暖。那么，月下风景，可以是皎洁的冷月也可以是淡黄的暖月。文学，提示了色彩的感觉。
诗词描绘色彩非常精到，而且，不仅仅在描绘自然，也在描绘内心，从而影响到我们目光所及。
“层峦叠嶂，青山如黛”，是大自然呈现的色调，更是诗句提练后的美感，摄影，要如诗句，通过拍摄和修片，强调突出自然的美色。
王维的诗多咏山水田园，画面感强，读来景色犹如眼前。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，“江流天地外，山色有无中”，我们喜欢追逐夕阳朝霞，希望有颜色冷暖对比，色彩抓眼球，但是，有时 “山色有无中”的感觉更美妙。
比如“春来江水绿如蓝”，注意观察会发现，万物复苏时，青草碧树蓝天白云映在水中，自然映出碧波春水。
这张照片拍于古漪园，不是大场景，但是，早春的景象，安静悦人。
朋友蔡头拍于渔山列岛的照片。夕阳西下，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的感觉。
很多自然美景在诗词中都有生动描绘。感受诗韵，让文学的美折射于内心，会使审美升华。
从绘画中学习色彩
多年前于新安江拍到这张照片。初冬的清晨，江面薄雾弥漫，渔船划过晨雾，缓缓驶来，美得让所有人震惊。这是自然中的色彩，也是绘画中的色彩。
【镜头背后】群小管家爬楼暗号中有一句“要出晚霞了，大家快去爬楼啊”。天气好大家都跃跃欲试拍晚霞出大片，我也热衷这样的壮美。但是那些有雾的天气，那些阴天，是不是一定就不美呢？这个时候自然界会呈现另外的美感。
分享两位画家的画，看看“高级灰”的美。
惠斯勒是十九世纪中晚期美国画家，他的夜曲系列很有名，它们没有绚丽的色彩或明亮的对比色，大都是单色调的，或棕色，或黑色，或者有点灰绿，画面看上去不很清透，好像有隆冬的雾或水汽在弥漫，颜色过渡也非常平缓。画面风格沉郁，仿佛如歌的行板。这是高级灰的一个典型代表。德彪西受其画作影响，做了《夜曲》三部曲。看这些画配德彪西的乐曲，蛮有意思。
惠斯勒的画并不符合当时的审美，受到批评家的质疑与讽刺，甚至引发诉讼，但庭审成就了一次关于劳动与艺术品价值的公开辩论。对作画时间与画作价格不成比例的质疑，惠斯勒回答：“画的价格包含了我用一生获得的知识。”
引起这场官司的画是《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》，描绘公园绽放的焰火，很黑金风格。
这样的画不会像那些色彩明丽的画作一样，第一眼就吸引我们，但是它会让人在画前驻足沉思，就像一首诗《感应》写到的：
“仿佛远远传来一些悠长的回音，
互相混成幽昧而深邃的统一体，
像黑夜又像光明一样茫无边际，
芳香、色彩、音响全在互相感应。”
能达到通感般的绘画效果，是因为他用画笔描绘内心，用一生学识描绘内心的感悟。摄影亦然，按下快门时就该知道要表达的是怎样的自己。
弗里德里希，十九世纪上半叶德国浪漫主义风情画家，另外一位高级灰的代表。
弗里德里希早年衣食无忧，但随着母亲和兄弟姐妹过早相继离世，他的成长道路中少了本该有的阳光，反映到他的作品中，他的画作伴有忧伤和内省的成份。
《海上月初升》和《海边修道士》都是忧郁气息的暗暗的蓝调。弗里德里希也强调用内心描绘画作：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵的眼睛观察你的绘画。”是的，睁着眼睛，我们看到大千世界的很多东西，闭上眼睛，我们就选择性地回忆记忆深刻的东西，也是最触动内心的东西。
这两位画家都少有明艳的画作，但这不妨碍他们成为伟大的画家。摄影师也应该听从内心，表现触动心底的东西。
这是法国一位摄影师的作品，似有淡淡的伤感和孤寂，类似《海边修道士》的感觉。
上海的摄影师常拍陆家嘴三件套的标准照，希冀抓住朝霞晚霞，但这张灰调的片子没有炫目的光彩，却能让人感觉到繁华都市难得一现的宁静时刻。
大自然中发现色彩之美
夏日的雨后，在小区散步，天空非常漂亮，不纯粹的蓝，有点灰，明度比较高的灰蓝，云也是淡淡灰蓝，整个天空干净极了，我一下就想起周杰伦唱的那句 “天青色等烟雨”。
前段时间去渔山列岛，看到这样的天空，一下就想起圣巴巴拉海滩的天空，一样有着粉色、粉紫、粉蓝，蓝的天色，所以后期时就把自然中的色彩之美，还原到画面中，于是有了这张渔山列岛。
将自然美景与文学、绘画结合起来，我们的触觉就更丰富，看到的美就更多。美一旦植入内心，镜头的表现就动人。
游春人在画中行 － 摄影中的
构图
诗词中的透视“游春人在画中行，万花飞舞春人下” ，李叔同《春游曲》的歌词，画面透视感极强。
距离越远，视线以下的事物在画面位置越高，视线以上的事物在画面位置越低。
水天相接，就是这样的透视关系：视线下的往高处走，视线上的往低处走，到最远端便水天相接。
孟浩然“野旷天低树，江清月近人”，就在说旷野天空比树还要低，这张图也是很好的说明。
如果心里有这些诗，不但能提升对美的感知，也能启发机位的设置。拍风景经常用到广角，显然机位越低越容易凸显这种透视关系，拍摄时不妨把机位降低，看看会有怎样的画面。
再比如“黄河远上白云间”，“黄河之水天上来”，浪漫主义的写法，如果用透视关系来理解，这是透视关系写实。
当然，用科学分析诗多少有点味同嚼蜡，但事实上，绘画和摄影都离不开透视，文字美中加些科学思维，可以帮助我们摄影中做一些改变，科学地想一想，再艺术地想一想，蛮有趣的事情。
框景构图
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，做摄影的一听就知道这是框景构图嘛。 再比如“槛外低秦岭，窗中小渭川” 也是拿门和窗做了框景构图。
说到框景构图，放两张刚刚去世的摄影大师马克·吕布的作品，在此表达对大师的敬意。
作者：马克·吕布
长焦和广角
拍风光广角是利器，长焦也是重器。“大漠孤烟直，长河落日圆”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“月上柳梢头，人约黄昏后”中感受的都是长焦压缩空间后的画面。我们要思索用怎样的眼光去看自然界丰富的美，不同焦段有不同的表现力，多做尝试。
似曾相识燕归来 － 摄影中的
情感
视觉体验，不仅仅停留在视网膜，更是诉诸全部感官。看待世界，心境不同，感受迥异。“似曾相识燕归来”，我们并不知道那是不是去年家门口的燕子，但是，如果认定曾经的燕子飞回自家屋檐下，看它时的情感诉诸就不一样。带着情感看待事物，跟不带感情，感觉不同，所见更美，所感更温暖。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，悲伤难过时，花似滴泪，鸟鸣惊心，我们赋予自然万物以自己内心的情感。
诗词激发灵感
几年前，我跟几个朋友去安徽黄山附近的呈坎，那时候那里还没有什么游客。走出呈坎的罗氏祠堂，夕阳西下，祠堂前几个孩子在玩，我的感觉就是“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”。去吴哥崩密列，夕阳映照的废墟边孩子们在玩耍，也是这种感觉。
没有感知积累，这些场景就很平常，不过是小孩在玩耍，可是，当我们知识丰厚因而有了情感植入的时候，再看，那些石头就是不一样的石头，那些孩子的笑容就更意味深长。
一代宗师何藩先生的作品，构图简洁洗练，光影迷人，很多作品拍摄于半个世纪前，但我们依然感觉表现手法很现代，意境耐人寻味、隽永悠长，那些时光印记都在光影里。
何藩先生也常从诗词中获得灵感。
《勿忘我》拍于1949年，再创作于2012年，何藩先生说创作这幅作品有感于“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”。那些战乱中失散的亲人在哪里？照片传递的信息会撞击我们的心。
《夜幕降临》灵感来自哀江南赋的“日暮途远，人间何世”。
《夜幕降临》这幅作品让我想起台湾摄影师柯锡杰1986年拍于大陆的《冬之邀请》，两幅作品所表现的情绪非常相似。
我做家庭摄影，经常拍孩子，拍家庭，泰戈尔的诗常常给我灵感。
“他知道有无穷的快乐藏在妈妈的心的小小一隅里，被妈妈亲爱的手臂所拥抱，其甜美远胜过自由”
作者：Mary Zhang
“我人很小，因为我是一个小孩子，到了我像爸爸一样年纪时，便要变大了”
看到这样的米其林宝宝睡着的样子，我会想到“仙乡里的梦婆飞过朦胧的天空，向你飞来”。
郎静山先生说过“放眼多情生野趣，游踪莫负好时光”，当我们以一颗有情的心去看世界的时候，我们就能在一粒沙里看到世界，在一朵野花里看见天国。
风景中的人
有形的人
前段时间【镜头背后】群友Wing分享做大赛评委从海量图片中选出作品的过程，讲到画面中人的重要性，我印象特别深，心有戚戚焉的感觉。
记得中学语文课本有篇文章结尾，大致是说人是自然界中最伟大的存在，一切景物因为人的存在而变得不一样。
读柳宗元 《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，几乎空无的世界，渔翁独钓于此苍茫中，画面感非常强，这就是人的重要。
“蝶来风有致，人去月无聊”，人不在，世界空寂，觉得月亮也无趣了。
这是刚才说到的台湾摄影家柯锡杰的作品，我们可以看到窗后微笑的祖母，假如这扇窗只是黑黑的空洞，这幅图感觉就不一样了。
无形的人
有时候，画面中并没有那个天地间伟大的人的存在。再来看柯锡杰的两张片子。
《黄衫客》，图中有人，他在想什么？我们会去猜测黄衫客的心思。
《观海》，只有一把椅子，没有人，但看图时，我们心里会有一个人，坐在这里看海，他是怎样的心情？
这是印尼一位极简主义摄影师的作品，同样，空的椅子，没有人，但是我们心里会想像两个人在吃早餐，或喝茶，面对远山……
“野渡无人舟自横”也极有画面感，没有人，可是我们会觉得此舟曾有过“孤舟蓑笠翁”这样的人的。
几年前在新安江徒步时拍的图，我叫它《时光之船》，一艘晨雾中的弃船，也是没有人的画面，可是会有时光感，让人想到曾经的过往。
柯锡杰的作品《等待维纳斯》，曾在2000年英国佳士得拍卖会上以摄影作品最高价拍出，创造了台湾地区摄影界的新纪录。
一般会觉得《等待维纳斯》三分构图严谨但海的地方比较空，可是因为叫做《等待维纳斯》，我们会被带入希腊神话，想像浪花中诞生踏着贝壳浮出水面的女神，空的画面似乎就满了。当然，因为拍卖成功，我们习惯性地找出很多成功的理由。但即使退很多步来看，面对蔚蓝的大海，因为丰厚的艺术素养积淀，作者的感受才更丰富，才会拍这样的画面，才能起这样一个名字。
摄影师的情感是透过镜头传递进画面的。
错置的情感
两张壶口瀑布。前一张的慢门拍摄适合壶口瀑布么？我们的文化，黄河是母亲河，不是温良谦恭的小溪，而是奔腾的大河，是“黄河在咆哮”，气势恢宏的壶口瀑布拍成这样，就不如后一张手机或者卡片机图，两者呈现的精神是不一样的。
脱离文化范畴默认的东西和定义，缺少了该有的知识沉淀，一味模式化拍摄处理，摄影就失去了表达。纯粹模仿某些技巧是毫无意义的，就如作画，有些人可以成为画家，有些人就永远是画匠，无论手笔多么有技巧。
摄影中拍海拍水经常用到慢门，但是不是只有这一种形式呢？从摄影角度看，日本葛饰北斋著名的木刻版画《神奈川冲·浪里》就仿佛是高速快门记录。
澳大利亚摄影师兼冲浪爱好者Ray Collins，得益于他独特的爱好，他拍的浪跟我们平常见到的不一样，全部用高速快门来抓住浪的瞬间。这种表现力跟慢门拍摄是完全不同。
作者：Ray Collins
另外，慢门拍摄，什么时候慢到雾化，什么时候慢到拉丝，也应该遵循自然，如果把奔腾咆哮的海雾化了，如果慢门速度太慢了，对海是一种嘲讽吧。
再比如荷花，《幽梦影》中，“菊以渊明为知己，梅以和靖为知己，竹以子猷为知己，莲以濂溪为知己”，濂溪就是指北宋周敦颐，他的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，可远观而不可亵玩也”，已经赋予荷花文化定义和情感：出淤泥而不染的高洁。把荷花弄得太过复杂或者颜色调得太过妖艳，未免拧巴。
情感影响作品
《虞美人•听雨》蒋捷
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”
一样的雨，不同的年纪，不一样的感觉，情感是能够影响作品的。正如同“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，桃花依然是那株桃花，可是人不在，感觉也就不一样了。摄影作品中也经常有这样的表现，就是情感影响作品。我每年春天组织女摄影师在杭州聚会，都是做儿童摄影亲子摄影的，按说我们表现的东西也都应该差不多的，但今年聚会的一次外拍中，几乎同机位拍出片子，还是不一样的。对色彩的感受喜好不一样，情感不一样，成片也是不一样的。
渔山列岛的片子，四个人同时间，同机位，出来的效果也是不一样的。
我那段时间在学水彩，拍的片子也偏水彩风一些，后期上更多是用画笔去完成，其实就是将自己的经历感情投射到作品中了。
我跟朋友聊摄影时说，摄影的第一阶段是所见非所得，那时没有技术，拍的照片还没有眼见的风景好；第二阶段所见即所得，看到什么就拍到什么；第三阶段是所想即所得，艺术素养不断提高，可以把情感准确传递到照片里边。
以安塞尔•亚当斯那段著名的话作结语：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”是的，那是我们走过的路。
做更丰富的人，广泛地阅读，广泛地体验。我们真正丰富了，我们的镜头语言也就更饱满了。
美无处不在，最美的风景在我们心里。
Mary Zhang
曾于大学任教、外企工作多年，
后从事家庭摄影，开办个人电台。
2015.9起讲授《欧洲艺术欣赏》，
2016.3开启《欧洲艺术之旅》微信课堂。
公众号和微博：MaryFOTO
喜马拉雅电台：曼居
图片博客：http://imaryzhang.lofter.com
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*文中未标注作者图片来自网络
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排版、编辑：大迷糊
编审：JYL
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