《碧海雄心》：17次顶级特效营救，看主旋律剧如何市场化逆袭？

再好的剧本，也需要过硬的技术来呈现。...

作者：韩浩月

《碧海雄心》从剧名看酷似早期港剧，从表现海上救援、打捞这个主题看，避免不了又会让观众联想到主旋律，它的出品人——人民交通出版社社长朱伽林早就看透了这一切，也不讳言，《碧海雄心》怎么拍都是主旋律。现在改剧名不现实了，题材也是铁定了的。但有一个鲜明的迹象，让这部剧未来可期，在创作与制作中，《碧海雄心》是全面的、拼了命的、不留死角地按照商业规律来完成的。



主旋律的娱乐困境其实早就走出来了，早到十年前的2006年，《亮剑》的播出让观众不止是眼前一亮，而是大开眼界——主旋律原来可以这么拍。十年过去，“亮剑现象”仍有余威，但“亮剑作品”确实没出现几部。《碧海雄心》的雄心显而易见，它是奔着《亮剑》的标准去的，按照影视资本的虎狼思路，喜欢什么就直接拿下，于是《碧海雄心》的导演位置，就成了《亮剑》导演陈健的。



如果《碧海雄心》的演员阵容，被用来演绎一个都市剧、情感剧或者别的什么流行类型剧，获得一个高收视率是不难的，陈思诚已经走出《士兵突击》的影响，通过两部导演作品，成为创作型人才，出演《碧海雄心》，可以视为这位重导演弱演员倾向的创作者，向荧屏的一次回归。张国强的朴实耿直，很适合全民女婿的角色。袁泉是文艺女神。王媛可近年特别活跃，作品四面开花。马可悦在剧中饰演高亮前妻，知性且美丽。这么一个阵容，算是挺豪华了。用明星为主旋律锦上添花，如果剧本再质量过硬，就等于给电视剧上了双保险。



《京华烟云》、《像雾像雨又像风》、《夜幕下的哈尔滨》等剧的编剧张永琛，为《碧海雄心》提供了扎实的剧本保障。《碧海雄心》的剧本架构，采取的是美剧形式，题材先行+框架叙事+场面带动+人物冲突+细节渲染。因此，这部剧显然不怕剧透，反而更合适在了解创作背景以及剧集概况后再观看，更容易产生代入感：17场大型救援、打捞、海上作战，采取好莱坞标准的特技制作，把默默无闻的、多达万人之众的中国海上救助打捞队伍代表呈现于荧屏之上。



《碧海雄心》很聪明地选择了远离行业剧，虽然行业剧在美国也诞生了诸多优秀作品，如《傲骨贤妻》、《豪斯医生》、《广告狂人》等，但在中国拍行业剧还是有很多限制，甚至有从业者说出了“只有行业没有剧”这样的观点。《碧海雄心》如果按照行业剧的思路拍，很容易拍成了把救援人员的日常工作与生活进行简单的神圣化，变成令观众望而生畏的“高大上”。现在所呈现出来的样子，可以用“一大一小”来形容，大处追求场面，小处雕琢细节，使得《碧海雄心》洗脱了剧名的宏大，拥有了都市剧的元素，以及朴素真实的情感体验。



张永琛擅长在剧本上的“局部作战”。对于《碧海雄心》这种框架结构特别明显的剧作而言，在局部细节上做足文章，可给观众随时出戏、入戏，看海上救援场面时，观众放弃投入情感，出戏体验视觉震撼，看角色在职业之外表达复杂情感体验时，观众立即启动情感投入，入戏与角色一同嬉笑怒骂。有紧张有放松，也节制有放纵，这是商业剧最基本的特征，《碧海雄心》把这个特征紧紧抓住了，于是，几位主演在剧中的角色都活了起来，包括文艺范儿的袁泉，与其他角色搭戏时，也颇为接地气，并无突兀之感。



再好的剧本，也需要过硬的技术来呈现。《碧海雄心》最商业化的元素也是它最具外在竞争力的方面，体现于该剧远超于荧屏需求的特技制作。据悉该剧36集的戏，特技总量超过460分钟，平均每集十多分钟，17次的水上营救特效，这对制作者而言，意味着成本的升高。但对观众而言，意味着观赏性的提升。对于一部戏的制作投入，是看得见摸得着的，多了可以，多多益善，少了不行，因为那样只要有一点不足之处，就容易带来失望感。



基于《碧海雄心》的商业看点、市场化制作本色，所以该剧当务之急是要用同期影视作品常用的方式，实现与观众的对接。林夕、周慧敏、古巨基加盟该剧，成为主题曲与原声音乐的创作者，剪辑过《倩女幽魂》、《新龙门客栈》的麦子善与北京电影学院剪辑系主任周新霞，组成了该剧的“黄金剪”组合……这样的举措带来的效果已经延伸到剧作之外，帮助作品实现了向非目标观众群的拓展。类似的举措还可以更多元、更丰富一些，除了成为一部大剧之外，它更应该成为一部话题剧，它的最终目标，应该是通过最大范围的观众收看，让大众了解海上打捞救助队伍的真实状况，并看到这一群体所传递出来的生命至上的价值观。



《碧海雄心》可以总结出来诸多价值观，比如无私奉献，正直勇敢等，但把“生命至上”作为全剧的核心价值观进行凝结，也可以视为该剧的一个大胆选择，因为“生命至上”这四个字，是影视作品中最具有穿透力的价值体现，这四个字无关国界、文化，当一个人愿意用自己的生命去捍卫另一个人或一群人的生命时，这本身就具备震撼人的力量感，无需去揣摩动机，除了职业尊严之外，那些遵从“生命至上”理念的人，最大的动机其实就是自我牺牲——这种品质，其实在当下已经很稀缺了。



以往我们的主旋律作品，不忌惮制作与创作上的商业化，但仿佛很恐惧价值观的普世化，觉得价值观普世化了，就是妥协，就是被输入了。其实不然，商业影视剧中体现的价值观，之所以能够打动观众，是因为创作者找到了全民共鸣，那才是真正经过人性检验的瑰宝，商业永远是手段，通过商业手段来激发人们的美好情怀，才是正道。

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