2016新作 托斯卡纳艳阳下

作品没有气韵，没有韵味，与照相何异，不过好的照相，也要讲究韵味，不能一览无遗。——刘海粟...



7天小长假结束了，各位朋友休息的怎么样？是不是跟小编一样觉得时间过的太快了！尽管不情愿，还是要收收心，尽快投入到正常工作里了。

此前已将樊枫8月意大利之行的现场写生小品高清图片分享于各位朋友，今天再为大家分享樊枫回国后根据写生素材创作的大幅作品。

有了技法的基础训练，还得学习如何观察生活和理解生活，从生活中获得素材，进行创作、创新。否则，有了技法也是不能发挥作用的，岂不是英雄无用武之地？为技法而技法的人，最后还是不会搞创作，更谈不上创新了。——潘天寿

【相关阅读】

各位朋友在观看这幅作品时，可结合此前分享 意大利写生小品（点击链接进行阅读）。

【名家引语】

《中国画的继承》（节选）

文 / 刘海粟

作品没有气韵，没有韵味，与照相何异，不过好的照相，也要讲究韵味，不能一览无遗。所谓气，即神气、浩气、骨气、气魄。我们的一笔一点，都是各人的性格的体现，都有他的气魄、情趣，这是画家自己的心灵、感情；所谓韵，就是生命的节奏及其精神的凝蓄。生动是生命的活跃。实际上，宇宙间的所有的活动，无处不蕴藏着气韵。画家的创作，一定要有丰富的感情，还要有很深刻的感受，有灵感，才能现之于笔墨。不能只模仿自然对象的表面，它不象机器那样，开了就能走动。至少是在他称心悦意，或者是在悲愤中，产生激情，始能下笔。中国画家作画多抒发自己心灵、感想。元代著名画家倪元林画竹，他说不问象不象竹，象麻也好，象芦也好，能表露自己的意境就行。仅仅几笔，写胸中逸气，所以人家称他倪高士。所谓画中“意到笔不到”的妙境，我在国外讲过，但有些欧洲人不懂，什么“意到笔不到”，认为没有画到，怎么“意”含在里头？我说，这个欧洲也有哇，例如近代有许多油画，表现水面，将画布空出来，它的意思就已经有了。泼一块墨，榻一个大笔头，它也有含蓄，要让人家细嚼，感到有韵味。如何才能达到这一要求呢？古人所谓读万卷书，行万里路，就是为了达到这种艺术修养。画家要深人到各方面去，到生活里去，要细致地观察自然，创作要应目会心。体验生活，是创作的依据，不然干巴巴的，哪里能画得出来哩。鉴赏者随之而应目会心，并且进而感到它的精神、印象，神超理得而获得探求，有益于精神享受。精神是无形的，它潜在于一切有形的物象之中。中国画以写形为手段，以写神为目的。一幅画虚的地方，没有画的地方还有画；就是题一首诗，题在哪里，都要斟酌，都有重要的构图关系。所以艺术家对自然的感受要比一般人敏锐。而且我们对于自然的理解和表现，还要超过自然。大自然，可以在小小一张纸里面表现出来，小中见大，感觉很大。

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