【朴方艺空间】一阵秋雨一阵凉，艺术家眼中的雨天什么样？

西安的初秋，看着窗外的雨，有些发呆，这并不是这个秋季的第一场雨，不过能够明显的感受到气温已经下降了许多。又看...







西安的初秋，看着窗外的雨，有些发呆，这并不是这个秋季的第一场雨，不过能够明显的感受到气温已经下降了许多。又看了眼日历，明天是「寒露」。人们都说，一场秋雨一阵凉，今天总算是认真体会到了。

那么，大艺术家眼里的雨天又是什么样的呢？为读者朋友整理了9幅作品，在假期的最后一天赏赏雨吧！

马克·夏加尔 | 很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。

夏加尔的雨夜和他的其他作品一样，尽管路上的行人在仓皇急走，但却不影响这张作品所流露的魔幻色彩。

马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。 居斯塔夫·卡耶博特 | 致莫奈：我能想象到，伟大的艺术家能够让人们更加热爱周围的一切和他们的生活。

这幅画面里，前景是穿着考究的一对男女，挽着手、撑伞在雨中行走，他们把巴黎的优雅和品位表露无遗，他们的背后则是规格严谨的建筑勾勒出来的都市轴线。呈现了高度的城市文明。

画面里雨水后反光的石板路映衬着雾气蒙蒙的天气，显示了他使用光的高超技巧。这是巴黎街道的风景，因打着雨伞的人们服色深暗，显出雨天街道的空朦。

近景、中景、远景的人物相互交迭，体现了画面的空间感。零散的人们分割着街道的空间，安闲而不匆忙，显示出一种平静的生活气息。 约翰·康斯特布尔 | 在艺术和文学上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美；另一条道路是在美的原始源泉中一一在自然中寻求完美。

在这幅画中康斯特布尔用抽象有力的笔触和阴沉的色彩描绘了海上暴雨，虽然没有任何雨点的形象，但我们似乎已经感到了暴雨已至的狂乱和力量。

约翰·康斯特布尔，19世纪英国最伟大的风景画家，浪漫主义画派的先驱。他以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。

在康斯特布尔的画里没有诗情的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示，他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。 卡米耶·毕沙罗 | 一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。

毕沙罗习惯以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景，他眼中的雨天，从容安静。

毕沙罗是印象派的发起人之一，也是印象派最年长的画家，印象派展览最积极的参加者。他既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。除了许多农村题材外，他也画了不少巴黎的街景，特别喜欢描绘消失在远方的道路。 尤金·布丹 | 致我的学生莫奈：当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。

尤金·布丹的画多为小型的海洋风景画，大多是不列颠和诺曼底海岸。这幅作品中，海边有若干人还在流连，而黑沉沉的乌云似乎要贴到地面，一种山雨欲来的真实压抑感扑面而来。

布丹把自然界看成是一种纯粹的绘画对象，他的那种对景写生，笔触粗放地描绘阳光、空气和色彩的风格，得到后来的印象主义画家们的肯定。他被称作“印象派之父”。 爱德华·蒙克 | 在不同的时刻你用不同的眼睛去看景观。早晨看不同于晚上看。另外，能看见什么还依赖于你的精神状态。正因如此，对一件作品能有许多不同方式的观看，这正是艺术的乐趣所在。

爱德华·蒙克的许多绘画作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，无比强烈地表达出自己的情绪和感觉。不过，这幅《雨》以往歇斯底里的作品不同，蒙克的雨天竟然透着一种愉悦感，鲜亮的色彩让雨天变得明媚起来。

蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他从17岁立志从事艺术创作，到1944年1月以80岁高龄去世的63年间，创作了1700多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及800件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。 埃德加·德加 | 一幅画作需要来点神秘，来些模糊感还有一些想象。如果你总是明确的表达自己，最终只会让人感到无聊。

德加喜欢纤细、连贯而清晰的线条，他的作品构图富于创新、画面描绘细致。赛马是德加最重要的绘画题材之一，雨天没有躲在室内，也没有在街头凌乱，德加捕捉了雨中赛马者的淡定与自然。 克劳德·莫奈 | 友人谈莫奈：在这些挤好的一堆堆油画颜料中，有钴色、海蓝色、紫色、银殊（朱红）、赭石、桔黄、深绿以及一些其他绿色，这么几种颜色中却没有浅颜色。而在调色板的中间则是一大堆白颜色，雪一样的白色。莫奈擅长光与影的表现技法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈曾以塞纳河为主题绘制过很多作品。因为下雨的缘故，塞纳河上的日出也比平时感觉更加缓慢、模糊、朦胧。 文森特·梵高 | 当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

梵高的作品，色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。在这幅作品《乌云下的干草堆》中，随着雨点的落下，色彩和笔触都跃动了起来。雨是这个季节不能缺少的旋律，也是许多艺术大咖都喜爱的题材。艺术家借雨来表达自己的情绪，或愉悦，或狂乱，或压抑，或安静......

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