十个: 《莫西干回到故乡》朋克青年归乡记

四星半，我真的看得很精分哭着笑笑着哭而且是号泣和爆笑。...

咖啡曰：四星半 我真的看得很精分 哭着笑 笑着哭 而且是号泣和爆笑 冲田用这么看似胡闹的方式来讲生命的交替 真的很高招 龙平帅到飞起 阿酱也是有史以来最可爱的一次

剧情简介

该片根据冲田修一打造的原创剧本改编，以濑户内海的小岛为舞台，讲述了时隔数年回到家乡的儿子与顽固老爸之间上演的温情物语。从极地男人的美食物语《南极料理人》到充满温情暖意的《横道世之介》，导演冲田修一十分善于运用细节刻画人物的情绪，故事也大充满日式的轻松风味。本片沿袭了冲田以往笑点包泪点的模式，老戏骨柄本明与年轻实力派松田龙平之间的父子档一收一放互相成就，前AKB48人气偶像前田敦子也在片中首次扮演孕妇，喜感十足。

作为近年来备受瞩目的日本导演，冲田修一以其自然不做作的叙事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《横道世之介》成功圈粉无数，之后《去见瀑布》启用素人演员颇具胆量，直至本片似乎风格上又回到了导演之前的那部《啄木鸟和雨》，柄本明和松田龙平的组合形式也可以看做是役所广司和小栗旬这一对儿的延续。有趣的是两部电影里都有明显的艺术元素，《啄木鸟和雨》是电影，本片是音乐。这么一联想的话，导演2009年的《南极料理人》也是有“料理”这个基础元素起到贯穿全片的作用，这种主题的选择同时也为影片增色不少。

从叙事方式来看的话，冲田修一的风格更像是一种生活流，这和山下敦弘的百无聊赖还不太一样，后者是想表现年轻一代的精神状态，而冲田修一更关注的是人与人之间的关系，就像本片中父子共处的镜头一样，只是普通地在天台上抽抽烟，去山上扫扫墓，但能看出人物在为彼此的沟通做的尝试。由此本片的主题也显而易见，通过父子关系的修复进而传递出回归传统家庭的渴求，就像结尾阿永说的“等我出人头地就会回来”，这无疑是个美好的回归信号，即便它有个“出人头地”的前提。现如今越来越多的年轻人涌进了大城市，这种两地格局已成为定势，早在小津的《东京物语》里就描绘过这一现象，家庭成员间的疏离成了城市现代化的产物，小津在片中安插了儿媳的角色为这悲观的世界注入一丝善意，而这也是冲田修一借本片想表达的思想，在传统家庭的变形过程中保留下人与人相处的善意。

其实本片的主线相当俗套，在东京混不下去的儿子带着怀孕的女友回乡探亲，不巧老父身患癌症，儿子逐渐卸下冷漠与父亲修复了关系。冲田修一这个原创故事在新鲜度上确实欠奉，照之前《横道世之介》的娓娓道来要差上一些，好在导演在人设上制造了一些冲突，留着莫西干头的儿子与闭塞小岛间构成了强烈的对比，同时折射出大城市与边缘城镇的文化隔阂。松田龙平的造型也是颇具喜感，尤其在婚礼上莫西干头配西装有着说不出的违和感，除了提供笑料外，儿子的朋克Look自动营造出了叛逆与冷漠的印象，其实私下里不过是个种种香菜的颓废青年，这种内外之间的反差在时下很多年轻人身上都能窥见到，表面不羁实则没什么主心骨，一如片中老父问儿子靠什么生活时，儿子承认是靠女友赚钱养家，老父听完大为光火与儿子厮打起来。

导演借儿子这个角色表达了对部分年轻人怒其不争的情绪，但对追求梦想连医保都缴不起的他们来说又保留了一份宽容，究其背后的症结还是整个社会的问题，阿永这样的年轻人更像是时代洪流下的牺牲品。

跳到父亲这个角色，柄本明演绎的顽固老头十分出彩，甚至是抢了儿子的风头。与传统印象里固守陈规的老爹不同，剧本里安排父亲是个摇滚乐迷，空闲时间还会指挥中学交响乐队演奏，从他们家杂货店里挂满摇滚明星的海报就可见其痴迷程度所非一般了，甚至在其弥留之际的愿望还是见偶像矢泽永吉一面，儿子为了满足其心愿假扮矢泽这又是后话了，但这个小桥段的确承载了满满的温情，尤其儿子也被取名为永吉，父亲对儿子的希冀以这样巧妙的方式实现了重叠，同时这种音乐血脉的传承也令人感动。

不得不提的还有交响乐队这条线索，我本以为片子会发展成儿子代替父亲指挥交响乐队并取得优异成绩这样的励志路数，但显然冲田修一并不想做成热血式的亲情，再说同类型题材矢口史靖也拍过了《摇摆少女》，所以这个乐队梗只是被有限地利用了几次。最为动人的一段要属父亲在医院天台隔空指挥学校里的乐队演奏，不顾孱弱的身体纵情指挥的样子很痴迷，至于儿子带班指挥那段则是年轻人的个性彰显，老少两代喜好的音乐类型不同，但都投入其中自得其乐也算是一种音乐基因的延续。

在经过一场啼笑皆非的婚礼后，老父离世，儿子也带女友返回东京，生活仿佛没什么改变，小人物的走走停停因为有了亲情作为后盾有了别样的意义。（完）

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