美国著名混音师John Harris专访
时间：2016年10月08日下午地点：环球金融中心西塔9层杜比实验室北京办公室。同期录音网作为受邀媒体之一参加了本次采访。...
时间：2016年10月08日下午
地点：环球金融中心西塔9层杜比实验室北京办公室同期录音网作为受邀媒体之一参加了本次采访。
发言人：John Harris 美国著名混音师
袁邈桐，John Harris 高级助理，中国传媒大学副教授
李冠蓉，浙江广播电视集团录音师
王广厚，《中国新歌声》环绕声制作团队成员
陈云，上海广播电视台，上海文广技术运营中心电视制作部资深系统工程师
Q：《中国新歌声》在电视播出的时候，好像非常注重环绕声格式，不知道在制作的过程中是不是也进行了杜比全景声的制作。因为杜比全景声也已经推出好几年了。您能从您的角度谈一谈环绕声和杜比全景声的区别吗。还有，您觉得杜比全景声在未来会不会取代环绕声成为用户的最终选择？
A(John Harris)：此次《中国新歌声》的鸟巢总决赛中尚未使用杜比全景声的格式。杜比全景声是下一代声音的技术，我们公司在美国也是刚刚开始和杜比实验室在全景声方面进行合作，来推动杜比全景声技术应用到家庭影院中。
Q：您认为在这种大型的音乐赛事直播上面，混录工作最需要注意什么？杜比全景声技术在现场音乐赛事直播上面会有什么优势？
A：首先，在直播或者转播大型的音乐节目或者大型现场演出的时候，我们给电视观众创造出来的是一个人工化和理想化的声音的体验。大家如果去现场听演唱会的话，在群情激动的观众席中，环境可能会变得较为嘈杂。演唱会大多数是在体育场内举办，所以电视节目中的声音会与演出声音构成不同的体验与感受。通过音乐混音的工作，我们创造出来的是对声音艺术的理想化的追求，换言之，是将我们心目中的完美化的音乐体验带给电视机前的观众。
这样的话，坐在家里面很舒服就能够享受到一场令人满意的演出。在未来，如果现场演出可以和杜比全景声结合，我们所做的工作就会获得一个更广阔的平台。得到这个技术的支持，我们在未来为电视机前的观众创造出来的体验就会更好，更加完美。
Q: 在鸟巢这种大型户外场所里录音和室内节目录音相比一定有一些难点，那么在现场，也就是昨天晚上的比赛中，您的混音有没有使用什么新技术？
A: 户外是对于做现场的混录来说最具挑战性的环境。很明显，在一个封闭的空间里的声音肯定是比较好控制的。对于我们来说，把这种声音呈现在电视观众面前也会略微简单一些。在户外，声音进入到一个比较开放的空间，会产生各种各样录音师不希望见到的现象。
其实在《中国新歌声》鸟巢总决赛的环绕声混录中我并没有用到有什么特别的全新技术。但是，无论是我们的调音台装置或是我们的监听设备，这些硬件和软件其实都在不断进步，技术都是在不停发展的。我非常感激昨天晚上杜比以及其他合作伙伴，帮助我们在现场复制了我在美国习惯的那个工作环境。他们为我带来了非常舒适的工作环境，让我来创造我自己理想的艺术体验。所以没有全新的技术，但是有让我工作起来感到非常舒服的技术。
A（袁邈桐）：John是《中国新歌声》声音制作团队的一部分，这个团队里面包括几个类别，有金少刚老师负责的现场扩声；有John Harris 操刀的5.1的音乐混音；有季皓玮老师控制的单声道播出；有娄炜老师带领的录音师团队进行5.1带观效的终混；而系统设计和转播车主要是吴晓东老师带领的浙江广电集团的团队。John做电视直播音乐混音的时候，使用5.1环绕声监听，就是用带环绕声音效的效果做现场的实时混音监听。所以说，整个节目播出获得好的效果是团队合作的成果，而且环绕声系统和设计是通过每个环节中体现出来的。
Q：可以讲一下昨天晚上（10.7日《中国新歌声》决赛）的工作流程吗？包括在直播之前以及直播的时候会做什么，包括团队的相互合作。
A(John Harris)：准备的过程对我来说最最重要的还是能够有用得顺手的一套设备和软件和一套工具。所以这要感谢灿星，浙江广电集团以及杜比等等多方面技术保障，他们为我昨天的工作创造了让我觉得非常舒服的环境，包括监听、信号传输等等。
再讲到我们工作的流程或者工作的模式。昨天晚上的《中国新歌声》用的制作模式和我们在美国的习惯其实是不大一样的。我在前两年做杜比冠军培训的时候曾告诉学生们，环绕声、单声道、立体声可以同时制作。在培训杜比冠军的时候我也曾鼓励学生们说，要有信心可以做出多个格式同时输出的工作。考虑到后期的听众，他们设备可能接受的是不一样的选择。
《杜比冠军》学员与John Harris合影
从左到右依次为王广厚，李冠蓉，John Harris，陈云
Q：您认为在户外和现场混音要想取得理想的效果，最重要的因素是什么？混录师在当中扮演着怎样的角色？
A: 其实在户外最大的挑战，是把现场、特别是现场观众的反应和环境的感觉捕捉到。因为如果是在室内的话，我一般习惯从天花板上悬吊话筒来捕捉观众的反应，这是非常重要的，能够还原出现场感受的一部分。在户外的环境，比如一些大型的体育场，有可能很难做到，特别是体育场后面部分的观众声音是很难被捕捉到的，所以只能集中精力把体育场前部观众的反应收集起来。这是在户外最大的挑战。而且在监听的时候需要不停判断，比如哪些声效放在里面会创造出来令人愉悦的效果，哪些是要被过滤掉的，这是在监听的过程中需要我们去判断的，混音师的判断非常重要。我们搜集到这些声音之后，混音师的工作其实就是我们在绘制一幅声音的画面，再把这种愉悦的画面呈现给到电视机前的观众。像我刚才说的在体育场前部观众的声音，那部分观众的反应一般是最热烈的，所以拾取那一部分，对我们在户外来说可能是能够做到最好的。
Q：我在履历上看到John是直播现场的录音师，从业以来您是不是一直做现场录音，还是说录音棚的录音？如果做直播现场录音，这个工作有什么魅力或者吸引力？
A: 其实我经历还是非常丰富的，年轻的时候，大概有十年的时间是跟着乐队到处去跑，做现场混音。当时生活就像是游牧民族的生活一样，非常有激情。我经常要和乐队旅行，而且不怎么着家。后来我也尝试到录音棚室工作，这跟我原来享受到的现场音乐的魅力肯定是不一样的。因为你在现场演出的时候，可以听到每首歌在现场演奏和演唱出来时瞬间绽放的魅力。后来我遇到了我的一个同事，此后变成了我的老板，他给了我这样一个机会，可以每个晚上都会有机会为不同的歌手或者不同的乐队混音，或者做不一样的音乐风格，每天晚上都有机会去做不同曲目的混音。当时我问他，做这个工作，是不是还要像以前一样到处跑？他说是要经常出差，不过与原来的“游牧生活”相比肯定好多了，而且能把混音室的专业工具和现场演出的魅力结合到一起，所以现在是让我自己内心非常满足的一个工作状态。
Q：您做了20届格莱美的混音，这20年来格莱美盛典在声音上有什么变化？
A: 在过去20年里最大的变化还是电视转播过程当中的技术发生的变化。因为25年前，会有不一样的公司在做转播，大家的接收终端设备也是不一样的，那个时候可能很多人屋顶上还搭着天线，用非常简陋的电视观看节目。那个时候大家讨论更多的是无论你做出来什么效果，可能到最后都没有办法到达每家每户电视观众的面前。观众收听到的效果是受传输格式，传输技术，还有观众自己的终端设备的影响和制约的。但是现在就不一样了，现在因为传输技术的发展，基本上在做混音工作的时候，我们心里就有数，我们所做出来的每个效果，我们创造出来的艺术，它都可以通过现代的传输技术让它更接近原汁原味的再现到电视观众面前，进入到每家每户，所以这对我来说是这20年最大的不同。
在25年前的时候，我们做出来的效果在电视上播出后，会听到周围人不一样的评价，有的人会说这场演出我昨天在电视上看到了效果蛮好的，有的人说听起来很糟糕，我们也不明白到底为什么。所以我们用VCR把美国各个城市的电视转播的节目录下来，拿回来再来听，我们发现不一样的城市录出来的东西，听起来的效果确实不一样。这是当时的现状，它也影响了我们当时混音工作的一些选择。但是现在就不一样了，特别像杜比这样的公司，他们在声音技术，特别是在传输技术上所做出的贡献，可以让我们把现在做出来的混音作品完全的呈现在电视观众面前，比如编码和解码的技术都得到了革命性的发展，这是非常大的不同。
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