古琴悠扬聚知音丨写在原堂东坡雅集之后_【原堂】

原堂秋色正浓，几株翠竹，一缸碧莲，一盆盆花花草草，在秋光秋色中，愈发明朗安详，俊雅清秀，墙角那棵缀满黄色碎花...

原堂秋色正浓，几株翠竹，一缸碧莲，一盆盆花花草草，在秋光秋色中，愈发明朗安详，俊雅清秀，墙角那棵缀满黄色碎花的桂树，不时随风送来阵阵甜津的馨香，令人心神俱醉。

就在这秋意盎然的时节，上周六下午，原堂第三期东坡雅集迎来了一位国家级著名的古琴艺术家、梅庵派非遗传承人刘善教老师，殿堂级嘉宾的倾情加入，令众人慕名前来一睹风采。

刘老师，温文尔雅，精神矍铄，清瘦的脸上戴着一副眼镜，浑身散发出一种温润从容的气息。他十分健谈，又幽默风趣，在弹琴之前，先给大家介绍了古琴梅庵派的前世今生。

他说，在中国九到十个古琴流派中，梅庵派是最后一个产生的，距今将有百年历史，创始人是王燕卿先生。王先生出生在山东诸城，他在潜心弹琴的基础上，遍访名师，受各地名家指点传授，进步很大。在民国初年，经康有为介绍，王先生在南京东南高等师范学校开设了古琴班，成为中国进入大学教古琴的第一人。王燕卿学琴，不亦步亦趋，他善于创新，新颖独到的琴风，格外受人推崇，因梅庵琴社的成立、《梅庵琴谱》的刊发，而被琴坛命名为“梅庵派”。

虽然王燕卿先生英年早逝，但梅庵派的传承人文化功底都很深厚，他们继承梅庵派的传统，并博采众长，吸收西方音乐中的精华，使梅庵派在追求清微淡远的基础上，更以浓厚的韵味、独特的句法、鲜活的动律而标新立异，在中国古琴众多流派中焕发出独特的魅力，而成为中国汉文化的代表、国家非遗项目之一。

而刘善教老师能够结缘古琴，也纯属偶然。上世纪六十年代，他作为知青，下发到农村务农，想学一门乐器作为特长，先选择了古筝，因买不到乐器，而阴差阳错改学了古琴。当时，他的父亲——著名的古琴大师刘景韶先生在上海音乐学院（原中央音乐学院华东分院）教授古琴，所以，刘老师学古琴具有得天独厚的条件和优势，加上他潜心钻研，精研技艺，狠下苦功，琴艺突飞猛进，现在经过近五十年的打磨和锤炼，更是达到了炉火纯青、堪称完美的程度，出版了个人古琴专辑《阵雁排空》。如今，刘老师除了致力于古琴教学，还把主要精力放在撰写琴史、琴谱及古琴制作、鉴定等方面，以更好地把古琴文化继续传承和发扬光大。

刘老师感慨地说，古琴作为一种高雅的贵族乐器，是古代文人、士大夫、仕女修身养性的东西，它能修炼你的人格，让你显得更加高贵儒雅。而古琴作为我国最古老的弹拨乐器，发展到现在才是最好的时代。在弹奏时，只有发自内心的，才叫音乐，要不然就是音响。而要弹好一首古琴，一是有赖于你的技术或技巧，讲究气韵贯通；二是得益于你的文学功底，因为每一首古琴都有它产生的背景，有的是描写大自然的风光，有的是传统文化故事，你要加深对曲子的理解，领会其中的精髓和意境，才能更好地达到人琴合一的境界。

听着刘老师的谈琴论道和谆谆教诲，大家受益匪浅，不仅对梅庵派、对古琴有了更全面了解，而且有助于大家更好地欣赏古琴。

在现场，我们有幸聆听了刘善教老师演奏的《长门怨》和《平沙落雁》两首曲子，它们都是梅庵派最著名的代表曲目之一。

《长门怨》，描写的是汉武帝“金屋藏娇”中的陈阿娇皇后失宠后，居于长门，她重金聘请司马相如为她作《长门赋》一文，希望用华丽辞章挽回汉武帝的感情，然而，昔日的海誓山盟已逝，回天已无力。所以，《长门怨》是古琴曲中为爱失意的怨曲。刘老师的弹奏缠绵悱恻，凄婉动人，如泣如诉，里面有重重的叹息，也有激烈的质问，哀怨的旋律，让我们仿佛隔着千年时光，听懂了她们的孤独，听懂了人生的无常和命运的多舛，在心中产生了深深的共鸣。

而《平沙落雁》，是描写黄昏将至，在烟波浩淼的洞庭湖边的一带白沙上，一群大雁从远天飞来，它们在空中徘徊飞鸣，然后相继降落的情形。刘老师的弹奏，刚开始比较缓慢和悠长，宛如在我们面前徐徐展现了一幅秋江辽阔、暮色苍茫的景象，有一种“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的意境；接着，旋律一转，节奏异常活泼灵动，点缀以雁群前呼后应的声音，仿佛看到群雁起落、扑打喧闹的景象，充满了生机和欢跃，最后节奏渐缓，直到徐缓低沉地结束，让人意犹未尽。

可以说，刘老师的弹奏格调明洁，指法凝练，意境深邃。每当琴声响起，大家都凝息屏气，现场鸦雀无声，只有目光里闪动着陶醉的微光，也许那一刻，每人各不相同的人生脉胳、境遇和记忆，正在脑海里浮现、翻滚，浓烈的，恬淡的，深沉的，都随着琴音逐渐相融和重叠。可以说，刘老师的弹奏，拨动了我们的心弦，带给我们无尽的精神愉悦，让我们沐浴在如梦如幻的古琴音律中，感受到从未有过的享受和乐趣。

总觉得，古朴幽静的原堂与古琴有一种神奇的默契，而坐在秋色中的原堂听大师级的刘善教老师弹古琴，则更有味道！点点滴滴都是珍贵，在这闲适的下午，古琴三曲，淡茶一盏，一众朋友，真是一段难得的良辰美景！