锦绣山河之中国四大名绣

 

刺绣，是老祖宗留给后世之人一笔宝贵的非物质文化遗产。

以线为引，以针代笔，在绢帕，在锦被，在荷包，在屏风，在一切能承载其意韵的面上绘出一幅幅生动传神的绣画来。

三国时，吴王孙权曾命丞相赵达的妹妹手绣了一幅《列国图》。

那方帛上五岳撼然耸立，河海激荡奔流，城邑蔚为壮观，阵列气势恢宏，锦绣河山跃然帛上。

难怪周瑜在死前心有不甘，口中不住念叨：“好山河啊，好山河！”

这《列国图》便属“苏绣”。

在汉族传统的刺绣工艺品中，常将产于中部湖南的“湘绣”、西部四川的“蜀绣”、东部江苏的“苏绣”和南部广东的“粤绣”合称为“中国四大名绣”。

这四种刺绣，花样繁多，各具特色，虽产自不同的地方，却均以指尖上的神奇功力，绣出了一幅大好的锦绣中国图。

苏绣

都说苏州的女子一如苏州的水，皆是温婉贤淑、清雅动人。

而这些出自苏州姑娘手中的刺绣，便也毫不意外地继承了这一特点：色彩清雅，精巧秀丽。

苏绣的发源地是苏州的吴县一带，早在两千多年前的春秋时期，吴国便将刺绣用于服饰中。

宋代时，苏州的刺绣之技十分盛行，工艺也日臻成熟，农村“家家养蚕，户户刺绣”。

此外，城内还出现了“绣线巷、滚绣坊、绣花弄”等坊巷，更有富家闺秀为消遣时光、陶冶情操学习刺绣，“民间绣、闺阁绣、宫廷绣”便由此而来。

等到了明朝，江南已经成了丝织工业的中心，刺绣艺人将绘画与刺绣工艺相结合，以针作画，巧夺天工，形成了一种独特的刺绣风格。

清代是苏绣的全盛时期，盛况空前，不仅针法多，应用也广。

这其中最令人惊叹的就是用于刺绣的线了，很细，大约只有头发丝那般粗细。

而刺绣的人往往又将这头发丝儿般粗细的绣花线分成“两股、四股、以至十二股、甚至四十八股”。

可见起技艺之工巧，针法之细密。

苏绣按品种分有：双面绣和单面绣。

按体积造型分有：台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风。

按表现内容分有：人物、宠物、花鸟、风景、景物以及特色建筑。

苏绣的主要艺术特点是：

山水能分远近之趣；

楼阁具现深邃之体；

人物能有瞻眺生动之情；

花鸟能报绰约亲昵之态。

其中，苏绣的“仿画绣”、“写真绣”更是以其逼真的艺术效果名满天下。

如果哪一天你去苏州旅游，想要买一幅苏绣作为纪念，便可从以下方面来辨别其优劣。

一、作品图案的整体构思；

二、作品做工的精细程度；

三、作品色彩的处理和艺术效果。

总的来说，就是看刺绣的表面光不光滑，针线绣的是否密集，光洁度高不高，图案是否有立体感。

苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。

在苏绣中，最具代表性的作品是苏绣大师顾文霞创作的双面绣《猫》，甫一完成，便轰动整个刺绣界。

与湖南的湘绣有“苏绣猫，湘绣虎”之称。

图上的猫栩栩如生，尤其是那双眼睛，如玻璃般明亮通透。

据说，仅眼睛里的那些杂色就要用几十种线调出来。

至于第一张，为顾文霞大师的《月季小猫》。

1956年，顾文霞携这副作品赴英国伦敦进行刺绣操作表演，轰动英伦三岛。

自此，双面绣猫便成了苏绣中最具代表性的作品。

蜀绣

蜀绣集中于四川成都，在晋代被称为“蜀中之宝”。

以“软缎”和“彩丝”为主要原料，以“绸、缎、绢、纱、绉”做面料，题材多为“花鸟、走兽、山水、虫鱼”等。

除了纯用作欣赏的“绣屏”外，还有“被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕”等，具有浓厚的地方风格。

早在汉代，蜀绣就已名满天下。

汉政府甚至在成都设置“锦官”对蜀绣进行管理，又专门成立“东织室和西织室”，为皇室加工高级丝织品。

蜀地富饶，所产丝织品量多质高，蜀绣更是艺绝天下，南丝绸之路便是发源于成都。

不同于苏绣的“清雅秀丽”，蜀绣要“浑厚圆润、色彩明丽”得多。

它有100多种刺绣针法，不仅题材多样，造型也是千变万化，具有浓厚的川蜀意味儿。

蜀绣中最为出名的要属《芙蓉锦鲤》和《文君熊猫》了。

北京人民大会堂四川厅便设有“芙蓉锦鲤”的座屏。

至于“文君熊猫”，则是取材于卓文君和司马相如的故事绣制而成的双面绣。

正面为司马相如和卓文君，背面为在芭蕉树下嬉戏的熊猫。

生动形象，趣味盎然。

粤绣

粤绣包括“潮绣”和“广绣”两大分支，潮即潮州，广即广州，以潮绣为主流。

粤绣最值得一提的就是绣制这些精美刺绣品的人多为男子，这在其他绣派中还是比较罕见的。

粤绣起源于少数民族，其中的广绣便创始于少数民族——黎族。

其品种丰富多样，与蜀绣相似，多用在枕套、被面、衣、鞋、以及屏风。

至于题材，多为“龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、荔枝、孔雀、鹦鹉”等。

它最大的特点是：

布局饱满、图案繁茂

场面热烈、用色富丽

对比强烈、大红大绿

布局满，往往少留空隙，即使有空隙，也会用“山水草地树根”等补充，以产生一种“热闹紧凑”的感觉。

明朝在封闭海关之前，曾有大量丝织品被舶到国外，如“葡萄牙、英国、法国”等，成为他们皇室、贵族最喜爱的服饰品。

自清代以来，潮州妇女多勤织纺，女子到了十一二岁，其母便会为其预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣，而潮州男子的刺绣工艺，更是精巧绝伦。

粤绣中最具代表的便是《百鸟朝凤图》，色彩明丽，花团锦簇，充满了美好的吉祥气息。

湘绣

湘绣起源于湖南长沙的民间刺绣，是在湖南民间刺绣的基础上，吸收了苏绣和粤绣的精华发展起来的。

随着考古的不断发掘，越来越多的古湘绣织品被呈现到大家面前。

据考古推测，湘绣最晚不会迟于汉代，1972年在湖南长沙马王堆西汉古墓中出土的40件刺绣衣物便足以说明，湘绣在西汉时期就已经达到了较高的水平。

湘绣的一大特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点。

并且在漫长的发展过程中，将中国传统的“绘画、刺绣、诗词、书法、金石”等艺术融为一体，形成了湘绣独特的风格。

此外，湘绣形成的原因还有一个特殊之处，它是在市场流通的需求和文人绘画的不断参与中逐渐形成的。

所以，湘绣的风格比较偏向中国的水墨画，构图严谨，画面感强，有“绣花花生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑、绣人能传神”的美誉。

观湘绣，仿佛在看一幅幅用针线绘成的中国水墨画，无论是花鸟虫鱼，还是好山好水，每一针每一线都是那么传神。

刺绣界里有一句话叫做“苏绣猫，湘绣虎”，其意是指苏绣以双面绣猫而闻名世界，而湘绣则以“虎”享誉国内外。

湘绣的工艺尤为复杂，这是它区别于苏绣的一个特点，苏绣销量高，湘绣则质量高。

当然，湘绣除了“虎”比较出名，“牡丹”也很有代表性。

总的来说

苏绣是温婉的

蜀绣是明丽的

粤绣是热烈的

湘绣是文艺的