艺术教育随想录（十六）

偶然的经历，身限卢浮宫。宫里堂皇而富贵地挤满了艺术品，敞亮开放，艳丽而夺目，让我一下子就陷入了视觉的迷...



偶然的经历，身限卢浮宫。宫里堂皇而富贵地挤满了艺术品，敞亮开放，艳丽而夺目，让我一下子就陷入了视觉的迷乱，不知先从哪看起才好。虽说都是艺术品，但在时间的要求下，其名气就显得很重要了。雕像《维纳斯》不敢触摸，静静地仰视；《蒙娜丽莎》无法近身，搁远行注目礼，倒是《自由引导人民》、《梅杜莎之筏》、《拿破仑的加冕典礼》等看了个真切。大作名作看了不少，其实最让我印象深刻的还是维米尔的《织花边的少女》，画作很小，周边也没有人，他静静地对着我，我也静静地看着他，颇有些触动。维米尔留世的作品很少，可张张是精品，光影柔和，技法含蓄，似是安静的佳人，不需要多余的赞美，很有些东方隐喻且神秘的情节，其也被西方称为寓言般的油画。

维米尔作品难得的静谧，让我有了某种联想。静谧的中国书画艺术到底适不适合，也在卢浮宫这么宏大的宫殿里展出，需要这般通体透亮，气势逼人？这个问题不只牵扯到博物馆艺术品呈现的方式意识，更是中外文化艺术相融与相悖的大命题。中国书画轻便乖巧，一直给人私密之感，顶多两三好友，拈轴展卷，细细腾移，一节一节地观赏，一段一段地细品，方是欣赏中国书画艺术的情态。如果把中国书画，特别是图画长卷，鲜亮装扮，铺开显摆，好比中国女子穿上了西方的比基尼，方便了看，却失了东方的韵致。

有时我很难理解，中国的书画在中庸文化的影响下，在私密艺术的氛围里，竟然也喜欢排个第一第二，夺个名气地位。如天下第一行书《兰亭序》，天下第二行书《祭侄文稿》。一排名就有是非，就有说道的地方。好的书法一定是下笔时间与字体空间最妥帖的安排及融合。王羲之所写的《兰亭序》真迹，我们无法得见，历代勾描摹写的稿本不下百种，首推唐代冯承素所写的神龙本，话说神龙本很好地把握了魏晋风流，其中的字风流得很，极像一位佳人的回眸，佳人一瞬间极美的姿态定格于字里行间，好比维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，转头定格，少女眼中藏着无尽的意思。

《兰亭序》是王羲之的酒后之作，而《祭侄文稿》是颜真卿亲人战死后的悲愤之作，一个飘逸，一个恢弘，却都是一气呵成的文稿，皆有随意涂抹修改的痕迹。历代摹写书家，都照搬两帖涂抹错误之地，也可谓临习书法艺术的特色，其艺术于涂改中得见性情。由于有历史作艺术的背景，相传《兰亭序》是唐太宗的随葬品，可以说有“安史之乱“才有《祭侄文稿》，今人仍在争论作为真迹的《祭侄文稿》应当为天下第一行书，比《兰亭序》高古散淡。或许书家的命运，就在作品之中，尤记《兰亭序》中的“死生亦大矣”，很多艺术就是在探讨生与死的问题中诞生的，有太多好的书法艺术成了随葬品，隐在墓志铭里，落在了绝笔之中，我以为书法就在生与死的祭奠与较量中，是一种文化意识平衡后的随意与惬意。

当下的书法教育，过于诉求所谓的专业。可谁都不能否认，我们现在百般研究雕琢的书法，不过是古人提笔写字的自然状态。我们什么时候能回到那般自然书写的状态，我们什么时候才能在书法中与古人相遇，与地道的文化艺术相遇。岔开思路，不时觉得当一个书法家比当一位画家好，画家很难因临摹而出作品，可书家作品的摹写却可越像越好，如同双勾填写的《兰亭序》，居然也可成为天下第一。念头一转，忽忆到一部美国的艺术纪录片，名叫《蒂姆的维米尔》，影片记录了发明家蒂姆•詹尼森制作椅子，绘制花纹等还原维米尔画作里的场景，然后用光学仪器，现场写生复原维米尔的作品。且还有好多当代摄影艺术家摆拍还原大师的油画作品，翻拍复制，惟妙惟肖。就某种意义而言，从书法随性创作，到双勾摹写，从大师油画创作到摄影还原，复制与转化本身也是一种艺术。

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