乐识好好休息，胜过没有快乐和新鲜感的练习！

劳逸结合，才能事半功倍！...

罗伯特·舒曼

Robert Schumann

1810~1856年，德国作曲家，音乐评论家

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舒曼诞生于德国东部莱比锡附近的小城茨维考。父亲奥古斯特·舒曼是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，母亲约汉娜·舒曼是一位富于浪漫气质的妇人。

7岁时，舒曼初随昆施学习钢琴，此时的他，已崭露出即席创作的天才。

9岁那年，他欣赏了莫薛勒斯的演奏之后，得到父亲支持，立志成为钢琴家。

18岁时，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律，这个决定使舒曼至感痛苦。

▲德国名城莱比锡

莱比锡是德国的音乐文化中心，聚集着许多优秀艺术家，各种艺术活动非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被活跃的艺术空气所吸引。在学校里，教授枯燥的法律课程令他索然无味，而音乐，却使他感到格外亲切。

▲当时的莱比锡音乐学院

舒曼几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，他在音乐上的造诣和成就声誉大振。他公开举行的演奏会，得到了音乐界的普遍承认与好评。于是，舒曼终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。

▲莱比锡布商大厦里的管弦乐团音乐会

20岁时，舒曼搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到严重损伤，他想成为伟大钢琴家的理想从此破灭。

这个意外的不幸，对他的心灵是一个沉重打击，但是，挫折并没把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论。1830年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品和曲集都是这时期的作品。

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1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”

其中，就有《梦幻曲》。在曲中，可以明显觉察到诗歌般层层递进但微妙变化的律动感。乐曲用单主题三部曲式写成，它叙述着人们儿时美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖和甜蜜，表达人们对已逝去或将来到的美好梦幻的热望与挚爱。

这支曲子，可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它显示出梦幻主题是永恒的，不朽的。细腻的音乐表情，丰富的和声语言，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。

《蝴蝶》Op.2写于1829~1831 年间，是舒曼最早的杰作。全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》《巴尔特》《布尔特》《假面》《维娜》《布尔特之舞》《交换假面》《招供》《愤怒》《卸装》《急忙》《终场与踏上归途的兄弟们》。

“蝴蝶”之名，来自舒曼读过的一部小说，小说的最后一章叫《幼虫之舞》，写的是一个假面舞会的事。舒曼有感于书中主人公的情感，想象着许许多多蝴蝶从虫蛹里蜂涌飞出，如同他心里飞奔而出的乐思。

十二首小曲中的人名，都是小说中的人物名字。音乐本身是快慢不等的三拍子，类似圆舞曲和波兰舞曲风格。有些段落轻盈飘动，如同蝴蝶翻飞的形象。《蝴蝶》的创作，开创了音乐史上又一重要的器乐体裁，如同在无比浪漫的意境中读一篇优美的散文。

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常年与音乐同行的舒曼，也写过许多给年轻音乐家的准则与箴言，以下内容，节选自范妮·沃特曼著的《钢琴演奏与教学》。1、耳朵听力的磨炼是最重要的，尽量及时地去辨别调式调性。

敲钟的声音、拉动百叶窗的声音、布谷鸟的叫声，努力弄清楚发出的这些声音是何种调式调性。

2、一定要勤奋地练习音阶与其他的手指练习。

很多人认为，无论如何，他们可以借此获得一切，直到老了，他们也会在每天花数小时来进行练习。就如同我们每天设法越来越快地朗读“A、B、C”一样的道理，要更好地利用你的时间。

3、按照准确的节奏演奏。

许多大师演奏得像个醉鬼走路一样，不要把这样的演奏作为你的模本。

4、迟缓与匆忙，是两个同样巨大的错误。

5、尽量把简单的作品演奏得出色。

这比把一个困难的作品演奏得平庸更有意义。

6、好好休息胜过没有快乐和新鲜感的练习。

如果你已完成了每天的音乐练习，觉得累了，不要强迫自己去做进一步的训练。

7、尽量将作品演奏出作曲家想要的效果。

不要仅仅去努力完成作品中那些所谓的华丽技巧，尽量将作品演奏出作曲家想要的效果。无论谁，都不应尝试将作品演奏超出作曲家想要的效果，那样做只不过是在歪曲作曲家本人的意图。

8、不要放弃与其他人一起演奏的机会。

如二重奏、三重奏等等，这些表演形式能够使你的演奏变得更宽阔、更流畅，也可以经常给学声乐的人弹伴奏。

9、 “山外有山，人外有人”。

谦逊一点吧！在你之前，并不是你从不曾想到或创造的东西就没有其他人想到或创造出来。哪怕是你先于其他人，你也应该认为那是上天赐予你的礼物，理应与人分享。

10、当经过一个教堂时管风琴正在奏响，走进去听听吧！

如果你长期在管风琴乐队里驻团的话，动动你那些小小的手指弹弹那个乐器，为这种音乐的巨大力量而叹服吧！

11、在合唱团里勤奋地演唱吧，特别是在中声部里歌唱时。

这会让你成为一个优秀的读谱者，一个聪颖智慧的音乐家。

12、不仅要将一部作品演奏得技巧娴熟，还要将它烂熟于心。

当你双眼费力地盯着音符，将乐曲演奏得很不流畅时，你演奏得既不明智也不会有好音乐；如果有人将你演奏的作品突然翻了两页，使你停止演奏无法继续，那更不是好的演奏。然而，当你演奏一部新作，你几乎能预感到音乐的走向，或演奏一部烂熟于心的作品时，你会觉得演奏得既有控制又富有音乐感。

13、不能像隐士一样，整天把自己关在屋里做机械性的练习。我们怎样才能精通音乐呢？亲爱的孩子，首先要有灵敏的听觉和快速的理解能力，就像上面所谈到的那样，并不断加以提高。不能像隐士一样，整天把自己关在屋里，做一些机械性的练习，而是要参加一些多方面、生动而富有生气的音乐活动，特别要熟悉像合唱和交响乐之类的。

14、留心去听所有的民谣歌曲。

它们是优美旋律的宝库，一定会给你不同民族所特有的东西。

15、留意不同乐器的不同调性与特质。

尽量把它们特有的音色铭记在你的听觉里面。

16、尊重老的传统或大师。

但要带着一颗温暖的心去对待新生事物或人，不要对不知道的名字带有偏见。

17、不要在初次聆听一个作品时就做出判断。

那些第一次听过就令人满意的作品往往不会一直是最好的。名师的作品必须要经过反复研究，许多东西只有到了你年长时才会真正明白。

18、细心观察那些优秀的指挥。

你应该尽早地学习指挥，细心观察那些优秀的指挥。当你独处时，可以偶尔练习一下指挥，这样有助于你明晰正在学习的作品。

19、通过勤勉和锲而不舍，你一定会有所提高的。

20、好好利用上帝赐予你的那磅铁！

一磅铁只值几便士，而将它做成手表发条后，它的价值就是成千上万个便士。好好利用上帝赐予你的那磅铁吧！

21、学无止境。