吴思远：一个好剧本可以改编一个演员的一生

本文根据吴思远发言整理大家好，我跟王会长是好朋友。我跟宁波交往非常密切，甬港会谈一年在宁波，一年在香港。宁...

大家好，我跟王会长是好朋友。我跟宁波交往非常密切，甬港会谈一年在宁波，一年在香港。宁波有什么事情，我总是会来。作为一个老电影人，我愿意把我一些对编剧的感想来跟各位分享。在座大部分都是职业编剧，都是高手，那我就讲讲我的一些零碎的感想。

本人在邵氏公司从场记开始然后做到副导演，再然后就有机会正式做导演，在我26岁的时候，在这个年纪当导演对我来说是一个非常难得的机会。因为在当时的环境如果你不熬到四五十岁是不会不让你当导演的，跟现在的情形完全不同。

而我有机会在外面当导演，也是因为我在邵氏的经验。邵逸夫先生对剧本是非常重视的。还有邵先生他有一个习惯就是在写剧本之前，他喜欢听故事。所以有一些导演编剧知道了邵先生的这个习惯，就先跟他讲故事，把故事尽量的讲的精彩。我记得那时候邵氏他有一个编剧室，上面摆了很多写了剧本而没有拍的故事。

所以编剧我们要记得，编出来的剧本不一定能拍电影，我们要有心理准备。

当时的拍电影对剧本是非常重视的，一个个剧本完成与审核后，用刻板印和油印出来，但是这个几百本剧本出来后，一夜之间失踪了，当然这是另外一个故事。是给人偷走了，几百本剧本一下子就没有了这就是当时邵氏病变的一个故事。

我刚才听了很多宁波人的故事，说到我们编剧今天面临的机会与危机，为什么会这样讲。因为写剧本大家都知道，是要非常寂寞的工作，大部分都是一个人在写，一个人在思考，有时候我们写故事会碰到瓶颈写不下去了。

当我写不下去的时候，我一定不勉强写下去。我会摆在那边，慢慢思考。

因为你如果选了最简单的那条路，那必定也是最不精彩的。

比如我在给大学生上课的时候说到一个例子，我说编剧写剧本就好像拿一根绳子自己打结，然后再一个一个解出来。如果这个结非常松，很容易就打开了，那它就不是一个好结。

所以这个结打的时候必须拉的非常紧，非常大。然后用你的智慧，用你的脑子慢慢的解，解出来了那就是绝对精彩的作品。我常常比喻，剧本就像一张图纸，有好的剧本不需要好导演，不要好明星，可以拍出好电影。但是烂的剧本即使用大导演大明星也没有用。在香港有一个毛病，导演是参与创作的，导演就常常去干预剧本。有时候是有好处的，有时候是有坏处的。

所以经历了几十年，我自己深深感到，你如果有一个好剧本，千万不要放弃。因为这个剧本可以造就明星。

周星驰是我们宁波非常出名的演员，《美人鱼》以33.8亿破了纪录。当时就是我一个剧本“赌圣”把他捧红的。那时候他没有名气，但是他有独特的风格，非常需要一个好剧本。几十年前，在中国大陆很流行特异功能，然后慢慢传到香港去了，有一天我去澳门的路上，突然想到，特异功能加上赌对香港观众来讲肯定是很吸引人的题材。然后我就想到非周星驰莫属。

这就是一个好剧本把一个演员捧起来的好例子。

我记得我当时把周星驰叫来，说我有一个非常适合你的剧本，你拍完以后绝对变成香港的大明星，他还不相信。他用一贯的口气说真的吗，真的吗，这个表情我到现在还记得。对！他不相信！

这部电影当年在香港是5000多万的票房，也是打破了记录的。这就是我刚才说很特殊的剧本，用一个很适当的演员，用一个中规中矩的导演就行了。

同样的例子，还有成龙的《醉拳》。当时成龙也是不出名的演员，但是我看到他的特点。那时候拍武侠片很流行，绝对是非常灿烂的武打片，甚至是血流成河的。我突然想到，武打片不要那么暴力，加上喜剧元素行不行？我这里提醒各位，当所有的人拍同样的题材的时候，你要去想，在我能力的基础上，我转一个角度和一个方向，会不会有一个特殊的爆发。

我在米兰和戛纳销售我的动作片的时候，发现北欧的电影市场是非常严格的。他说你们的片子不适合我们国家，因为太暴力了！所以我就动了把武打片跟喜剧片结合起来的念头。回来就拍了《醉拳》，就造成了成龙这两部电影，把他一直捧红到今天。

所以一个好剧本可以改变一个演员的一生，甚至可以带领潮流。

后来喜剧动作片在香港流行了几十年，到现在我们还可以看到那个影子。所以各位朋友我们不要小看我们编剧的力量，接下来再来说说我所认识的几种编剧。

第一种就是教行货，因为我们编剧会为了生存，遇到有人给了你一个本子，想让你马上搞出来。

第二种就是在平常的过程中，你会去想一些你喜欢的东西，是现在市场上没有的东西。

我觉得这两种是并行的，一点都不矛盾的。就像很多演员他拍他自己喜欢的电影，也会接一些很普通的电影去赚钱，这是在我们这个商业社会里必须要面对的事情。所以我再想提出来一点，就是说在今天的中国电影市场里，以上的情形我们编剧怎样来反映？怎样来适应这个市场？怎样来让我们更好的生存？

因为我从13年前在中国开始了UME电影院的建设，我知道没有好的电影院中国电影上不去。我是第一个香港人来大陆做电影院的，大家知道以前电影院音响设备什么都不注重，观众觉得在电影院里不是享受。

我进入中国大陆搞电影的时候是没人看电影的。一问说我已经十几年没进电影院了，要看电影，我街边上买几个碟就可以了，在这个情形下我进入了内地。我相信没有好的电影院，中国电影是上不去了。

我在北京UME华信成立了电影院，一直到现在有1600多家电影院，有33333块以上的荧幕，这是非常大的变化。

那我们编剧怎样来适应这个潮流呢？

我们编剧要多看电影，不管喜不喜欢。我问了很多编剧朋友说你看过《小时代》么？他们有些人会说我不看的这种低水准的电影，那你还看过某一部电影吗？他们依旧说，我不看的。不行啊，各位同僚！不行，你要看！

一定要看，看看现在我们观众群他们喜欢什么。为什么会笑，为什么会买票进去看，为什么会占着上亿的票房一定有它的道理。

现在根据统计我们观众的年龄是20到30的年龄段占了67%。现在我们观众年龄的低龄化越来越明显，所以在我们写剧本的时候，我们要想到我是写给什么观众看的，除非你说我不在乎，我拍一部艺术片，我也不在乎票房，我是要表达个人的情怀，那是另外一回事。我现在讲的是一般市场上的规律。

当你想到进场的观众时是二三十来岁甚至10几岁也有，那你必须提供你的专业剧本来为他们服务。

今年我已经72岁了，但是我还是一直要保持自己，让自己觉得我现在还是30岁左右。我来看电影，尤其我坐在电影院，没事的时候，我就在电影院观察我们的这些观众。这个对我而言，很重要。

因为做编剧要多观察人群，观察每一个特定人物的一个小动作与特别的行为。现在我们看电影已经不是单单的看电影，变成了社交的一种，如果有一对情侣观众，男孩正在追女孩，那看什么电影很有可能是女孩子选择的。如果两个人谈一段时间了，有些男生就会大摇大摆的说想看哪个电影。这些都是我观察到的。所以我觉得这是我们做编剧必须要做的事情，不管这个电影你喜不喜欢。

还有，你需要观察这个电影卖不卖座，因为我们做这一行，要跟普通的观众看电影有区别，看到观众笑，也许你自己不笑，但这个对他引起了共鸣。所以我希望我们的同僚，包括导演也好，编剧也好，不要在试片间看电影，试片间看电影是看不出观众的反应的。

所以我说今天我们的编剧，不能只留在家里一个人，必须多看人家的电影。

本来一句很好笑的台词为什么大家都不笑，为什么情节看到后面某一段时间出了问题，这就是所谓的尿点，这是节奏有问题。其实这些是我们最好的老师。

那时候我在学编剧的时候，我们的前辈他说你在上课在学什么，比不上你去看电影。他那个时候一个礼拜必须最少看三部电影。

看了电影你才知道现在潮流是什么，看了电影你才知道好处在哪里？缺点在哪里？如果我自己来写，你会怎么做？

还有现在我经营电影院，我知道我们的电影写剧本的时候，不适宜太长。排片经理最欢迎的是两小时以内的电影，或者是105分种的电影，如果是100分钟他们就更高兴。所以编剧不要写的过长，因为你写的过长以后，后期再去剪会不连贯的。

我有一次跟冯小刚讲，每一个电影院一个厅一天少一场，那一千家电影院少多少场呢？冯小刚说这个我从来没想到，所以我们编剧必须要了解整个电影的运作。很多电影院的经理一定会问这个发行公司这个片子多长？哦，是100分钟，好，他就觉得我可以怎样再空档中间排一场很厉害的。

现在几千家电影院票房就是这样积累出来的，这是我们编剧的责任，不要给导演添麻烦，写了三个小时的内容，你随便你去剪吧。这样肯定对电影会有损害，这是我做了几十年电影的一个心得。总结以上我说的几点：

第一、我们在潮流的时候，我们有没有另外一个角度。

第二、我们要适应。

第三、我们要好好利用电脑技术。

第三点，我们要好好的讲一下。就是说你编剧想的出来的桥段都能拍出来。以前我们有些不能写，我们开始学电影的时候，电影故事是人和人的关系，人跟社会的关系。现在则是人跟外太空的关系，人跟未来的关系，这就需要电脑技术，它给我们编剧带来了一个跟大的空间。我们要好好的利用。

除了我们讲人和人的关系以外，能不能通过电脑特技来为我们编剧服务，当然有些人很反感，我不喜欢看电脑特技的电影。就像有些导演说我不用数字，我一定要用胶片，王家卫拍的“一代宗师”拍了好几年，最后怎么完成的？是因为那个胶片公司跟他讲，你再不完成，我们后面的胶片就不生产了。就说明了一个问题，我们必须要适应，不但是适应而且是利用。从而来加强你写创作的资本。

现在编剧可以大胆的去写。以前是很困难的，尤其我们中国电影技术很落后，写出来导演说写是意念很好，但是我拍不出来。现在都可以拍出来，而且也不困难，那个费用越来越低，因为新的软件出来，为摄影师，为导演起了一个很大的帮助作用。

所以这个任务就落在我们所有的编剧手上，你能不能用现代科技来帮助我们获取更大的创作空间。

“澳门风云”第一集卖点是什么呢？一部非常行货的商业电影，就是里面有一个机器人，在去年、前年演完以后，因为我们香港协会都蛮团结的，这些摄影师会举办一个怎样把这个机器人拍了。怎么拍出来，当时大家有些人还不懂，就介绍很简单，就找一个人来。把它的腰部摆上绿布，后面特技挑空都可以做得到。

所以我希望我们组织一下到我们中国最大的电脑特技公司去参观，去看他们有什么东西可以做的出来。

各位同僚要记住这个是非常重要的，电脑技术特技技术为我们打开了一个非常大的大门，我们要利用它而不是排斥它。因为滥用特技是一个非常不好的事情，但是我们擅用这个特技是增加电影的可看性。说说新书《琼瑶诉于正案始末》的事，因为我是香港电影工作者总会的会长，我们一直在想怎样维护会员的利益和权益。想了很久，因为编剧会也是总会的成员，我们有13个会，我们是怎样来保障香港编剧的权力。我当年是学美国好莱坞的，就说其实我提议，我们的文学创作会也可以这样。

第一、电影片名登记制度。

你来登记，现在电脑太简单了一查没有，我给你三年，你付一定的费用，很小的费用，以后再有来登记，一查有了不能登记。或者你去问原来的登记人愿不愿意让给你。

第二、剧本，我们是怎么处理的。

你可以来登记，怎么登记呢？就是说你用邮局把它封住了，就是挂号邮件寄到你们协会的办公室。封死了，除了来登记付了费用以后，编剧的内容，不管是故事其是剧本，封在一个信封里面，寄到会里面，里面有一个保险箱，上面很清楚，2016年几月几号，因为邮局的东西就搁在那里，你不用担心，打都不能打开的。

有朝一日发生纠纷了，是我给你一个故事，你去抄袭的，你来把它改了一下。一上到法庭的时候，会里的这个证据就非常管用，法官打开了这个信封，看你们的内容，人家两年前就已经登记了内容的东西，你在它之后你分明是抄袭它部分或者全部。

这个是很管用的，除了是可以做时间证人以外，还有一个很好的能力。大家知道有这一个规矩，他就不敢做了。因为我们有这样一个登记制度，不用讲不用拖几十个月来判决，不需要。一打开就很清楚，时间证人。

这个不是很难的事情，只要你想的到，我跟会长会商量，怎样以后把它做起来。因为很多时候自己的心血，最多的不是剧本是故事，所以另外我还奉劝各位，对某些制片人，不熟的你不要轻易跟他讲故事，他没有买你的版权，他就有可能找别人搞了。把你的原创都抢走了。

你看美国电影有些故事也都是一个版权，这个故事是我的，是一个价值，你有了这个故事才去发展，其实故事是最重要的。

有了好的故事，再去发展好的剧本。

所以要多方面保障我们编剧的权益。不要随便去对一些制片人说我有一个怎样的故事，他听在耳朵里，这些没有道德的人，他听了你的东西，到时候跟你打官司没得打的，你都没有证据。所以可以去把这个故事登记，也不要清晰的去讲。

当然故事是要讲的，但是有些关键的东西，要选择有声誉的公司和制片人，因为编剧是很辛苦的，一个字一个字写出来，绞尽脑汁最后成就的是明星、公司老板，我们是一个个幕後英雄。这其实也反应了一个问题，我们社会对编剧的保障，对编剧的品牌的宣传还不够。

所以我们的会也可以跟电影公司提出来，必须把编剧写在第几位。或者你们成为会员以后，你看很多美国片，成为会员以后，你在编剧后面有一个简体的英文名字。

SEC啊什么的，就用你们的会员的名字把这个英文缩写几个字，让观众一看到，编剧某某某，后面附ABC或者怎样，知道这是中国电影文学创作的会员。这样来慢慢提升我们编剧在整个行业当中的地位。

另外还可以在编剧的合约里面可以提出，当你的票房升到某一个阶段的时候，有多少是给编剧的，我不知道各位有没有在做这个事情。其实不难的，因为你不是要求很多，或者是千分之五，百分之一之类。所以剧本费是市场没有办法的，有高有低无所谓。但是这个很有必要，不然老板赚了十亿八亿，你一分钱没有这个是不公平的。

这个对你的职业的一种回报，不是单单钱的问题。我觉得我们这个会还有很多事情可以提升，在中国整个电影发展的浪潮里面，我们编剧既然是那么重要，但是我们有没有得到应有的地位。尤其我们编剧在整个电影创作上面，我们一定要把握好自己。

不管怎样写剧本，不管你拍哪一类型的电影，你的结尾必须是给人带来希望的。这是我当年老师的教训，我一直记着，不管是闹剧、喜剧、武打片、青春片那个结尾都非常非常重要。

为什么周星驰这部戏这么卖座，除了这个招牌的好笑，他的知名度。他整个戏是最正面最阳光的，家长可以带小孩看，老人家可以看，小孩子可以看，各取所得，观众看了很高兴。

所以我们这里不是主题先行的人，什么样的电影和题材都可以拍，但是片子的高低写出来的好坏，就是说出了一般的情节以外，我们有一个给观众回想的空间，把这个味道调出来，这个片子就会得到提升。以上是我个人的一点不成熟的想法，希望我们中国的编剧写更好的剧。

其实我昨天还在讲，我们在中国近年来，票房高的不得了的时候，我还没有看到一部让我震撼的电影。我说笑，我期待这样一个导演和这样一个编剧，在我们的范畴里面，演员不重要的，不要去迷信什么。明星都是导演、编剧制造出来的，什么现在一部戏几千万，你看我现在拍戏比较少，我就是不喜欢跟你们抢明星。以前演员我一个电话就来了，现在打过去，经纪人说你最好剧本给我们看一下。

所以现在在一个非常好的电影潮流里面，很多毛病涌现了。但是我们的电影大作都看不到，每天就是一些数据，向上级汇报。

不是的。

我们每天除了要票房还要质量，这种歪风这个编剧的成本和演员，那个费用相差几千倍这个非常不合理。在好莱坞你说我是电影编剧大家非常尊敬，我们中国观众为了某一个编剧去看电影几乎都没有。

所以我们在宣传一部卖座电影的时候，必须要提出要求，我的名字在你的海报上面，是除了导演，明星当然最大以外，不小于多少。这些都是有讲究的。我们以前没有争取，他随便，你拍完了，他就当你没到了。

所以我们要积极的去维护编剧应有的尊严，争取很多应该有的利益。

当年电影公司很多明星，没有商标的。就是打着什么公司，是我向电影局提出来的，我说全世界电影公司都有商标，这个商标是一种荣誉，他以后继续做的好，人家一看商标就有信心。就像邵逸夫邵氏出品一样，是我提出来的。

这个世界上有很多东西，你不争取是没有的。所以我们这个会就是要为我们的编剧争取权利，而我们的编剧就是要写好故事，好剧本，同时要得到我们应该有的尊严和利益。

谢谢各位。还要拿花，通常我们这个电影院的花是给明星的。

吴思远

香港资深电影人

电影导演、出品人、制片人、监制。

享有“香港电影教父”之称。思远影业集团董事长，UME影院管理集团董事长。香港“太平绅士”，香港特区政府“铜紫荆勋章”获得者。祖籍广东中山，1944年4月22日出生于上海。

14岁随家人移民到香港，1966年进入邵氏兄弟（香港）有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后任邵氏公司场记、副导演。1970年入明星影片公司，与罗臻合导影片《疯狂杀手》。1972年与朱焕贵联合创办富国影片公司，因执导影片《荡寇滩》而知名。1973年创办思远影片公司，导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。1977年后专事影片监制，是著名电影功夫导演徐克的恩师，并亲手挖掘了功夫之王成龙、偶像天王刘德华、喜剧之王周星驰等众多巨星。是首位进入大陆拍摄合拍影片的香港电影人，是大陆、香港、台湾三地导演研讨会发起人，并连续5年出任香港电影金像奖主席。

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