为何知道拍摄参数，依然拍不出好片..

拍不好的为什么总是你？！...



格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO…

这些看似至关“重要”的信息

很多时候却并不能成就一幅完美的照片

很多摄影师都知道，照片的拍摄参数即使了然于心

也没有太大意义

因你不可能亲历别人的足迹

即使可以，也不会有同样的“风光”

即使可以，别人的“境界与眼界”也并非是你能copy的…

“镜头”与“镜头后面的头”你觉得哪个重要？

前者是工具，后者是工具的驱动器

同等重要。

但同样的设备,驾驭者不同,结果也就更不同了。相机操控其实有很多技巧，比如，推拉曝光、长曝并局部控光、多重曝光等等。这些看似简单的小技巧，在特定环境下可以发挥很好的作用，关键在于你怎么驾驭它们。

所以不要太在意拍摄参数了...说到照片的“拍摄参数”，可能是最不靠谱的数据。

决定使用超浅景深、超长时间曝光或是其他特殊参数，不是随随便便感知决定的，而是摄影师对拍摄对象观察过后，为营造“更艺术化”视觉效果来决定的。“画面感”是摄影在视觉表现中需要解决的关键问题。

不同的拍摄手法，不同的表现技巧都可以让画面与众不同。但先决条件是你脑袋里面首先要有“美”的画面形式感，而后选择合适的拍摄手法，反之可能会出现邯郸学步的结果。风景的美，不在于风景本身，而在于“时、光”。同样的风景任何人，任何时间都可以拍摄，但算得上摄影作品的寥寥无几，究其原因其实非常简单时间不对，光线不对，很多东西都是一闪即逝的。取舍是一个提炼的过程，也是对拍摄主题的再加工过程。不要死板的套用所谓的“经典构图”法则，主题要如何凸出，陪体要如果衬托主题，与主体无关的内容如何规避？这些问题都没有考虑好即使用了“经典构图”也不能挽救下等作品的结果。如果把时间比作构图，时机就是黄金分割点。

一张优秀的摄影作品往往和时间、时机相关。

不同的题材有不同的黄金时间点，战地纪实求的是险、人物抓拍求的是态、运动摄影求的是势…学会在瞬息万变中捕捉精彩，才能拍出“大片”。视角和视野的区别很简单。

前者是找到一个好的机位，拍摄，结束；后者是寻找所有的较好的机位，或是自己创造机位，然后等待最佳时机拍摄；隔天换机位，待最佳时机再拍摄…直至拍到自己理想的照片为止。

简单的说就是量变到质变的过程。没有一个摄影大师是“永远好运的机会大师”。摄影最大的魅力就是要拍出新意、拍出与众不同。

摄影的套路就那么一点，却可以拍出千变万化的照片，这就要取决于会思考的脑袋。

copy别人的思路只能拍出和别人相当的照片，想有所提升还得学会自己思考。

取其鱼不如取其渔！所以，加油拍吧！

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