青风学诗——浅谈我眼中的古体诗

 

古体诗是诗歌体裁的一种，也称古诗、古风。与近体诗相比，古体诗的格律比较自由，对平仄、对仗、押韵、字数、篇幅等没有那么多严格的限制。假如，今人作诗，如果平仄、押韵等达不到近体诗的要求，便大大方方地说这是“古体诗”。这种想法和做法，应该是不对的，这或许是对古体诗的一种误解。事实上，我们所接触的古体诗论艺术水准，远高于我们的想象，古体诗真不是一般人能驾驭的。

翻阅唐诗，大可一窥古体诗之精妙，若问什么是古体诗，定会不由自主地深感这才是真正的古体诗。

譬如，五言古诗的代表作有：张九龄的《感遇十二首》，“谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”；李白的《月下独酌四首》，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”；李白的《春思》，“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”；杜甫的《望岳》，“会当凌绝顶，一览众山小。”；王维的《送别》，“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”；孟浩然的《夏日南亭怀辛大》，“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”；綦毋潜的《春泛若耶溪》，“幽意无断绝，此去随所偶。晚风吹行舟，花路入溪口。”等等，以上都是广为熟悉的五言古诗。

七言古诗的代表作有：张若虚的《春江花月夜》；李白的《梦游天姥吟留别》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》；岑参的《白雪歌送武判官归京》；杜甫的《丹青引赠曹将军霸》、《饮中八仙歌》；韩愈的《八月十五夜赠张功曹》；李商隐的《韩碑》；陈子昂的《登幽州台歌》；等等，皆是七言古诗的经典。

细数了这么多优秀的古体诗，首首都是经典，可谓都是优中选优，名垂千古之作。那么，他人所作的古体诗，若无这般文采和格调是不是就不能称为古体诗了。那倒也不是。古体诗，是一种诗歌体裁。在这种体裁内，任何人都可以尽情地创作古体诗。不过，值得注意的是，细观以上罗列的这些古体诗作，深感古体诗真不是随便能驾驭的。

首先，古体诗虽然规则宽松，但也不是真的毫无章法。古体诗除了以上所列举的五言古诗和七言古诗，还有四言体、六言体、杂言体、七言歌行、柏梁体、入律古风等同属古体诗名义下的，不同体裁。而每个体裁，又有各自的特征。总的来讲，无论采用哪种体裁，先应熟悉了解这个体裁的特征，而不是随便一首不符合近体诗格律要求的诗作，就单纯的将其称之为“古体诗”。

其次，古体诗和近体诗相比较，对于格律要求古体诗虽没有近体诗那么严格，但也不是真的毫无音韵之美，相反大部分古体诗还是具备了抑扬顿挫的音调、错落整齐的停顿，有些更是拗折之中，见波峭之致。这点，通过品读前面列举的那些五言古诗和七言古诗，就能深刻感受到。而这，也就是人们所说的合律有合律的音韵美，出律有出律的音韵美。这里的出律，我们不能单纯的理解为晦涩拗口的出律，多数应指读来依然具有气韵美感的出律。这样的出律，并不会影响诗作的音韵美，反而常常平添气势。

最后，就是古体诗的意境。北宋诗人黄庭坚主张“宁律不谐而不使句弱”，首先他的“律不谐”是“出律有出律的音韵美”的那种“律不谐”。然后就是他的“不使句弱”，纵观古体诗，尤其前面列举的那些古体诗，试问有几个是句弱了。那么，我们是否可以得出这样一个观点，即因为古体诗没有那么多格律限制，在创作时反而可以展现毫无约束的奔腾气势。这是思想上的一种自由驰骋，不受限于格律，大开大合，直抒胸臆。有了这样一个观点，在谈诗的创作时，是否会发现近体诗因有格律的束缚，常常显得放不开拳脚。其实不然，在创作近体诗时，是完全可以做到在规范的格律限制内，创作出不同风格的优秀诗作。近体诗的格律要求并不会真的限制了思想的表达，反而很多时候因为格律的限定可以让创作更为精巧。有了这些认识，我们是否又可以得出这样一个观点，即当你把近体诗的创作技能掌握的炉火纯青之时，如果有一天胸中有急需敞开并强烈想要表达的东西，在学识和情感极为丰富的前提下，大可尝试采用一种古体诗体裁去大展拳脚。如果没有这样的水准，创作古体诗，不合律还句弱无境，试问这让读者如何面对，这样的诗称为古体诗是否有些牵强。这时，如果创作的是合格的近体诗，即使句弱，在格律的规范下，至少读来还像首诗，不是。当然，为了合律而拼字凑韵的可以忽略不计。

不知不觉讲了这么多，其实以上这些也不是一开始就了然于胸的。很多都是在实际接触中，一点点积累，一点点感悟的。这些，很多都只是个人的想法和看法，部分也参考借鉴了有关资料。整体表达上，可能会存在无知和不尽人意的地方。记录于此，一来是做学习交流之用，二来是想呈现走进诗词、学习诗词的趣味。

爱诗词，爱创作，不妨抽空多学习、多了解。走进去，自是别有洞天。其中的美好和乐趣，值得用心体验。



注：本文配图来源于网络。

本文作者：柳云青风

图文美编：柳云青风