『瓯江艺苑』· 【丽水作家】流泉：致力于中年写作的丽水“诗歌模范”

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流泉，原名娄卫高，男，上世纪六十年代出生于浙江龙泉，祖籍湖南娄底。浙江省电影家协会理事、浙江省作家协会会员。电影技师，丽水市“四个一批”人才。

1985年开始文学创作，1986年在辽宁的《当代诗歌》发表诗歌处女作。1992年至2007年6月停笔，2007年下半年触网并重新“回归”诗歌。曾先后在《当代诗歌》、《星星》、《诗刊》、《北京文学》、《绿风》、《东海》、《诗歌月刊》、《诗江南》、《鸭绿江》、《扬子江诗刊》、《草原》等国内外报刊杂志发表各类文学作品千余件，作品多次入选《中国诗歌精选》、《中国年度诗歌》等国内权威年度选本，曾获全国首届大观文学奖、浙江省作协年度创作成果奖、池幼章黄岩文学奖，出版诗集《谁在逼近我们》、《在尘埃中靠近》、《风把时光吹得辽阔》、《佛灯》（中英双语本，与人合作）等，参与编辑《诗丽水》等书。现供职于丽水市电影公司，《瓯江文化》执行主编。2012年9月，获全国文化体制改革工作先进个人，赴京参加颁奖大会并受到了党和国家最高领导人的亲切接见。



【作家作品】

作品评价

已故著名诗人、原《人民文学》主编 韩作荣：

流泉的诗真诚、敏感，有从司空见惯的事物中发现诗意的通灵的眼睛。诗不是外在的描摹，而是能深入事物的内部予以揭示的较为深刻的书写。诗的情绪表达看似随意，却有独到的体验、洞悟与智慧的呈现。

国家一级作家、浙江省作家协会诗歌创委会主任 柯平：

回归后的流泉，写的依然是他的瓯江，他的生活和梦想，很明显，这条江在经过多年不懈的跋涉后，已具有了新的气象与态势，或许是年龄和创作阅历的关系，相比从前，他的作品一改当年的深奥繁复，变得如正午时分的江水一样澄澈。从日常生活中摄取题材和意象，是他的拿手好戏，其中的精彩之作，有一种“明月松间照，清泉石上流”的韵味。

著名作家、浙江省作家协会散文创委会主任 马叙：

中年的流泉有着瓯江中游的品质，清澈，自然，旷达而通透。有时，像瓯江边的树过于清瘦了一点的流泉，几乎是瓯江之诗的代名词。他此时的诗的写作，带有更多的感性中的理性，但是，同时也看出他反对中年，也反对中游，他是上溯的写作，他要回到上游写作，所谓上游写作，是我臆造的一个写作名词，我的意思是说，流泉此时的写作，具有双重状况，一是是反对身体状况的理性中的感性写作，尽管所有的身体都在抗议诗人的这一种写作。二是，又具有与身体合谋的意思，即向社会及朋友宣示诗与身体的自然状况，这状况是具有痛感的平静，穿越理想的唯美，这又具有感性之上的理性意味，即他的进入中年时期的正视时间、生命，及生活的写作。他的写作也因此具有了干净、明澈，通透，同时有着新异品质，想象绮丽却又有所控制。

著名诗歌评论家、河北廊坊师专中文系主任、教授 苗雨时：

阅读流泉的诗歌，如果不是割裂的、单方面的进入，而是整体性观照与把握，那么，我们就不难发现，它存在着一种二元对峙、共在与转换的艺术模式。也就是说，他的诗歌构成要素，往往是相对或相反地共同存在于同一首诗中，经过往返冲折，流转演进，相反相成，相济相生，最后形成一种有一定指向的完满与圆融。诗人这种二立对峙的诗歌模式的创造，一方面是来源于人生活在矛盾的汪洋大海之中，对立冲突无处不在；另一方面，也是由于诗人秉持的辩证的审美思维方式。两者的对应与遇合，造成了这种模式既是现实的反映，同时也构成了反映的现实。现实的对立与不合谐的性质，经由辩证的相互作用，被赋予一种完整的形式，一种有机的艺术秩序。而此种形式与秩序，正蕴含了对现实生活的升华与超越。

中国作家协会会员、江南诗歌的代表性诗人 潘维：

流泉的诗写得大多是“生命的体会”。任何作品，一旦把生命意识放在重点，那么就可发现，实际内容必然是修炼主观世界对事物形势的态度。也可以这样说，修炼，既是诗的主题，也是诗的目的之一，修炼诗是很常见的一种类型。流泉写得很成熟，显现了某种圆满。

中国作家协会会员，台州市诗创委副主任  天界：

流泉很多诗中呈现出来的诗性，大体来说都有两种元素存在。一为来自母体的文化，比较纯，体现出他的主体来源。其二为西方诗歌特性，说明流泉受过西方诗歌和思想的冲击。两种元素的存在，视角和思维上，自然会出现一种张力和复杂性。但如何糅合，或者说让一首诗在手法、思维、体现上变得纯净，特别是气息，却是相当的难。流泉应该属于思想型的诗人。他的诗能给读者思考和豁然开朗的答案。读这样的诗，会带来一种心灵碰撞之后的愉悦和享受。在细节的变化和处理上，可见流泉的独到之处。另外，在词性以及语态的选择中，流泉也是敏感的。

【创作谈】

我眼中的好诗歌 流泉

有朋友问我：什么样的诗歌才是好诗？这个问题似乎很简单，其实这是一个非常不好回答的问题。我曾经跟诗友们说过，诗歌没有好坏之别，只有喜欢不喜欢之分，当然前提是就诗写者本身已具备了基本的创作能力而言。换句话说，也就是每一个人的喜欢不同，他对一首诗的评判也就不同。这存在着一个以什么样的眼光去读诗的问题，是欣赏标准层面的问题。况且，时代在发展，诗歌的创作理念也在发展，不同时代的诗歌没有可比性。

我在博客中，设了一个栏目，曰“流泉喜欢的诗歌”，收入了一些我认为“好”的诗歌，相隔一段时间就集束贴在博上，一是供个人学习，二是推荐诗人作品。这个选诗已持续了三年，朋友们也基本认可。这并非是我的眼光独到，而是所选之诗，我力求具备“个性特点”。现在，诗坛上存在着大量的梦呓式和雕琢式的诗歌，它们的泛滥，我以为是伤害了真正意义上的诗歌，会将诗歌引入歧途。还有，我很不赞同“诗歌分派”，这流派那流派，其实都是诗歌的一种外在，而诗歌的本质是没有界限的，无论从何种形式呈现，“好”的诗歌大家都认同。这就是诗歌的品质。

以我数十年的阅读经验和诗歌创作体验，我对“我眼中的好诗歌”有一个基本的框定。而我的框定，只属于个人的，我喜欢的诗歌，并不代表着你也喜欢。

第一，它是美的，有流动感的。这有两层意思，一是阅读者在阅读进程中，有美的享受和愉悦快感，不是什么样的词汇皆可入诗（这一点，很多所谓的先锋派的作品提供了大量的反面教材）；二是要有流动感，有波澜，也即一首诗的气息运用，要有气场。文本的呈现过程，其实是读者的心灵与诗人的表达之间的互动过程，用术语来说，就是要有“共鸣”。

第二，它是纯净的，有亲和力的。诗歌与生活密不可分，亲和力的展现会贴近读者的阅读心理。诗歌不是空中楼阁，也不是无病呻吟。它不需要端架子，也不需要故作深沉。好的诗歌，总会让读者沉浸其间，觉得诗人的表达就是自己内心的表达，觉得它的呈现就是现实生活的诗性呈现，诗歌与“我”的距离是零距离，它就在“我”之中，像一个朋友或亲人。

第三，它是诚实而又深意的。这同样有两层意思，一是要真实，文本表现的真实和情感的真实。也可以说，诗歌必须是要有诚意的，切不可任意挥霍和玩弄。二是要留有余地，不要直抒胸臆，一吐为快。这就是我们通常所说的“空间”和“节制”问题。不要把读者想象的太弱智，一首好的诗歌总会给读者留下强大的“再创造”空间，即“言简义丰，意味深长”。有了空间，才有张力。

第四，它的外在形式与内涵是和谐统一的。诗歌是必须要有立意的，而这个“立意”并不是强加的，它应该随着的文本呈现而慢慢渗透出来的。所以，不论你采取哪种呈现方式，它都应该能有效地表现你的所想所思和“写这首诗的目的和用意”。这种“目的和用意”是内敛而委婉的，是留给读者慢慢体味的。形式与内涵的关系，如果处理不当，就容易造成“断裂”和“生硬”，造成“隔”和诗意的丧失。

第五，它的切入和收官，是自然和个性的。其实，文本的个性都是很重要的，但就一首诗而言，“切入”和“收官”，我认为尤其重要。以什么样的起句进入，意味着你有没有能力将读者带入，从而顺着你的展开，“我”也渐渐进入角色；“收官”要有力量，不是指刻意的“主旨”提升，而是“空间”的设置，要给读者停顿的时间，再去细品细嚼。这很像一幅好的山水画，总是寄寓着足够多的留白。现在，许多诗歌作者往往忽略了开头和结尾的重要性，以为一首诗只要有一两个“诗眼”就够了，这是错误的。一首好诗，也许没有“诗眼”，也许，整个都是“诗眼”。

上述五点，我窃以为是一首好诗所必备的，缺一不可。如若具备了上述五方面的元素，我就会毫不犹豫地说——“这就是一首好诗歌”。对于诗歌的评判，仁者见仁，智者见智，我的认知或许并不科学，但至少它是符合我的诗歌审美标准的。

来源：悦读丽水

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