三真推介 吴定玉:南北圆融 写意神州

 

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三真推介

吴定玉

笔名鸿飞,陋雨斋斋主。1962年7月生,安徽省芜湖人,常居北京。

现为中央文化管理干部学院艺术学院客座教授,文化部中外文化交流中心中国山水画创作院宣传部主任,中国山水画协会宣传部主任,专职画家,2014年就任全国第三届群众文化美术书法大展评委、中国国家画院范扬工作室画家,中国国画家协会理事,中国美术市场报艺术顾问,安徽省美术家协会会员,芜湖市美术家协会副秘书长,安徽芜湖中山书画院(执行)院长等。

1989年~1994年,于安徽省黄山书画院学习中国画山水专业(师从梁华中、郑若泉、张建中、郭公达等老师);2010年6月,结业于中国美术家协会培训中心山水高研班(张金荣、吕云所、师恩钊、王培东、霍春阳、雷政民等11位老师);2011年7月,结业于中国国家画院山水高研班范扬工作室(范扬、龙瑞、杨晓阳、卢虞舜、程大利、李铁生、梅墨生、李小可等20几位老师)。

三真点评

文/张大欣
▲又见石岛休渔时

| 纸本设色 | 2014年 | 200X200cm

中国山水画是以山水、自然为描写对象,画家通过所感受到的山川的美,加以描绘。它具有很强的观赏性、形象性和概括性,是我国绘画的重要流派之一。历代的山水画家也都在大自然当中去找寻适合自己的表现技法,并且形成自己的艺术语言和艺术风格。吴定玉先生的山水画既有中国南派山水的温润清明,又兼具北方山水壁立千仞,雄放阳刚。

先生承继传统,画中带有文人画气息,又借鉴了西方绘画的色彩表现手法,与时俱进,创作出了符合现代人审美需求,创造出适合时代发展的艺术语言。这就是先生从中国文化底蕴的遗迹上融入现代的绘画意识,加以研究、学习、改造、升华的过程体现。画作师法自然,把握住传统绘画使之融合现代人心灵的因素,把传统引向现代层次和艺术形态。

先生到大自然中去挖掘美、发现美、创造美,大胆的尝试,探索,积极创新提高山水画的艺术表现方法,创造出具有鲜明特征,鲜活符号的吴定玉式中国山水画新艺术语言!
▲东方之珠 | 纸本设色 | 2016年 | 200×200cm
南北圆融 写意神州


文/吴定玉

作为新一代山水画家,我始终用“走进自然,融入自然,顺其自然,自然而然,再上升到道法自然”的过程来完成我的写生和对景创作,告别传统绘画的程式与套路;摆脱审美定势的束缚,在当代绘画中摄取新的营养,自觉把自己置于现代文化语境,以当代眼光去观察生活,以当代情怀去表现生活,在艺术上独立思考,不落窠臼,不想刻意重复古人、照搬前人,努力在现实生活中培养艺术的感觉能力,培养扑捉自然的能力。
▲东方之珠系列之二 | 纸本设色 | 2016年 | 200×200cm

所以,在我的近几年的作品中有许多新的艺术语言、符号,以及独特的处理手法,使一些司空见惯、习以为常的场景,艺术化为特定的形式结构、笔墨语言、意境氛围,来展现新时代的朴素语言。

在写生中,我常用“直取自然,取法乎上”的原理,去整合点、线、面,黑、白、灰,干、湿、浓、淡,以及线条的粗、细、长、短、聚、散和物像的疏密虚实关系,将这些元素进行有机的结合,在画面产生一种和谐,以经营空间,并通过简约的意象表现,去体现当代世界的丰富性与多样性。因为,这一切都超出了自我的意义,是一代新人在艺术“转型”期的审美取向的重大变化,折射出当代艺术走向现代的必然趋势。
▲又见扬州 | 纸本设色 | 2016年 | 200×240cm

经过多年的写生摸索与实践,我深深感受到“闭门造车”带来的苍白、空泛与一知半解,力避浮躁的心性,转而奔向大自然与现实生活,在丰富多彩与纷繁复杂的万象中,感受并体验造化世界的千变万化与多姿多彩。

这种“行万里路、读万卷书”的学习与实践,启悟了自己的思维方式、认知能力与表现手段,使写生与创作血肉丰满,意象生动,笔墨贴切;重要的是,在写生中,自然与生活的丰富多样,开启了视觉创造的智慧和“以技入境”的能力。
▲音乐之乡 | 纸本设色 | 2016年 | 200×200cm

近几年,我画了大量的写生,其目的既是为创作搜集素材,进行艺术的积累,同时也是对自我精神的充实;使得写生与创作作品有“鲜活”的特点,显出一种生动的气韵和温润明快、大朴不雕的意味。

我的写生,偏于对个体“感受”的表现,让感受转化为笔墨语言。
▲金陵新貌 | 纸本设色 | 2016年 | 200×200cm

由于对书法的热爱,在作品中常以书法用笔,力求笔力厚重、老辣、含蓄、雄健,在写生与创作中,不取机巧、唯美、轻盈一路,而以朴素、拙重、朴厚与劲健为主,用“温润明快,大朴不雕”的审美取向,使作品具有书写性,有静逸、轻松、律动与趋势的存在,来打动自己。若不能打动自己,怎能去打动别人呢?
▲皖南雨烟 | 纸本设色 | 2005年 | 200×200cm

我的艺术道路,是以不断的否定自己过程中来提高的;在创新中否定,在否定中创新。比如以书入画,使我的作品逐渐形成圆融书写的特点,在肯定画面大的走势与结构中,中锋在写意表现中进行了多样的演绎,以丰富笔法,使内蕴的表达也更加丰富,并体现独特的线条质量与美感。

强调“感受”,并不意味着放弃细节的表现—— “画眼处做到尽心尽力,整体统而化之”的有机结合,如在几何形的房屋墙壁块面中,斑驳、剥落、松软、坚硬等不同的质地,物象的表现做到精道讲究,又不失大的关系,可用“气韵生动”来概括。
▲六盘山下 | 纸本设色 | 2016年 | 200×200cm

在写生与创作中,我的主张与体会是,需对景创作,在“外师造化、中得心源”中寻自己的出发点和立足点。

——我会持之以恒地在这条路上向前走……
▲石岛新姿 | 纸本设色 | 2016年 | 173×230cm

参展记录:

1.《六盘山下》参加中国美术家协会主办的“塞上明珠.美丽宁夏——第八届中国西部大地情中国画、油画作品展”在中国人民革命军事博物馆展出;

2.《东方之珠》 参加中国美术家协会主办的“重温经典”娄东(太仓)全国中国画作品展,在宋文治美术馆展出,并获优秀作品奖;

3.《金陵新貌》 参加中国美术家协会举办的“吉祥草原·丹青鹿城”——2014年全国中国画作品展;

4.《音乐之乡》入选中国美术家协会主办的第二届朝圣敦煌全国美术作品展;

5.《石岛新姿》入选中国美术家协会举办的首届“八大山人”全国山水画作品展;

6.《又见扬州》 参加中国美术家协会举办的纪念扬州2500周年城庆——“丹青扬州”全国中国画作品展;

7.《皖南雨烟》入选中国美术家协会主办的“中国梦•黄山魂”全国山水画(中国画)作品展;

8.《东方之珠系列之二》入选中国美术家协会主办的吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展;

9.《又见石岛休渔时》入选中国美术家协会主办的“逐梦·威海卫”2016全国中国画作品展。

收藏与著述:

曾在《美术报》、《中国书画报》、《中国美术市场报》、《神州诗书画报》、《中国国家画院师生优秀作品集》、《中国政协》、《东方水墨》、《国画大家》、《品牌文化》等多家报刊、画集发表作品。此外,2012年8月在江苏徐州雁南艺术会馆成功举办“吴定玉写生山水画展”。作品曾赴法国巴黎、日本东京等地展览,并获奖、被收藏。

出版作品有《吴定玉山水画集》、《定玉写生中国画专辑》、《吴定玉写生山水画集》、《吴定玉写生画集》(2008---2013)、《翰源寻道-吴定玉(威海)卷》、《梦起八闽-吴定玉福建写生画集》、《盛世丹青——中国书画吴定玉山水作品》(单行本)等。
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