不懂创作的厨师不是好的音响师

在有的人眼中音响师是个很酷的职业弹指间声音迅速占领整个场馆不管是千军万马还是涓涓细流有的人说音响师就是一个...

在有的人眼中

音响师是个很酷的职业

弹指间

声音迅速占领整个场馆

不管是千军万马

还是涓涓细流

有的人说

音响师就是一个技术工程师

保证话筒、音箱、设备不出问题

摆弄着调音台

让声音按预定方案输出

有的人觉得

音响师是一个苦逼的职业

要有一颗强大的心脏

随时面对

千差万别的审美

怎么也定不下来的节目单

无法预料的设备故障

……

在中国，音响师大多都不是科班出身的，就目前来看，国内顶尖的音响师60-70%是“半路出家”的。人们在看到他们的成功时，往往忽略了他们长时间的学习和坚持不懈的努力。

一个舞台音响师首先需要电子学、声学、音响学、自然声效果以及电声技术等多方面的专业知识。

除此之外

对于演出舞台音响师来说，目的是要运用平时手中所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创造，面临的是自然声、人声、音乐和复杂的听音环境，追求的是很美的声音，要让声音和谐、悦耳、动听，所以必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。就好像使用同样的食材，街边小店和五星大厨做出来的菜，却有很大的距离，几乎不具可比性。

在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时，很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的，而是有组织的，包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段。它本身就是一个完整的艺术作品，直接表达着人们的思想感情，具有特殊的艺术感染力。

舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识，运用好手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏将作品转化为美妙的声音，从而使舞台作品具有艺术感染力。舞台音响师在剧目的操作过程中，要准确地表达这种情感，包括自然声的设计录取制作编辑。

概括地说

就是把作品转换为声音，用声音来表达情感

那到底该怎么做呢？

首先要了解剧目的思想内涵，然后按照音响美学的观点，掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等，去进行声响效果的制作和重放。舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡，在音量分配上有主次，主奏和伴奏要层次分明，同时根据乐器的种类、力度、音色的不同，及时调整它们的频率。

在音响控制上不破坏演员清晰对白，单个的提升每个乐器的主奏旋律，在悠扬的音乐中时而低沉婉转，时而玲珑动听，衬托出两人内心世界复杂的情绪变化，使音乐、声音变得更加的色彩鲜明。

TIPS：

现代音乐&传统音乐它们的美学观念是不同的！

具体来说流行音乐把节奏声部当骨架，重视打击乐和节奏乐器的音量。传统音乐，无论是西洋乐或是民族乐，则注重总体音量的平衡，不突出某一声部。

因此

舞台音响师在实际操作过程中要基于这些认识，有变化地使用音响设备，发挥声音美化的作用。

听听音响师的心声：

“音响师所面对的是什么呢?很多人可能感觉音响师就是面对一大堆设备比如话筒、调音台、周边设备等等。其实，调音师真正面对的不是设备，而是声音。调整设备不是目的，只是手段，通过调整设备，获得所需要的声音效果才是音响师的工作目标。”

“其实，大多数音响师都是满足自己的爱好罢了，做音响师就要耐得住寂寞、吃得进苦头，不管什么样的晚会，歌手、演员、主持人都风光无限，唯独音响灯光的工作人员，任劳任怨，默默无闻，但是晚会成功背后的那份喜悦，只有他们自己能体会到。生命在于体验，我们生命的旅途中，体验着最绚丽的灯光、最澎湃的声音，这就足够了。”

“一个好的音响师，有一些音乐素养是必须的，音响师和厨师有异曲同工之处，效果和佐料是一个玩意，只不过是多少的问题。所以一个好的音响师，要知道歌手、乐手要什么，司仪要什么。一个好的音响师一定要掌握这些人的心里动态、才算基本合格，还有心理素质也非常重要、因为演出会出现很多意想不到的事故，音响师首先不能自乱阵脚，需要有条不紊进行处理。”

“调音这一行比较困难，因为它没有一个固定的标准，客人的需求都不同，我们所能做的，就是最大限度的满足客人需求。经过N次演出的磨练，经受住赞扬与谩骂，能够把欢笑和泪水都吞进肚子里而不露声色，恭喜你，你可以成为调音师了。”