颠覆人生怀揣民谣心，摇滚着过活。

....

摇滚民谣和流行音乐有多方面的区别，但是所谓“以追求小众为目标”并不准确。

从制作方式上来说：

摇滚，民谣类是以乐队或者个人为中心，根据自己的生活经历作词作曲，大多会乐器，会录音，成名前专辑大都是小制作（找个棚子录录，自己出钱），更多的是自己在家录、刻CD。从推广方式上来说：
摇滚民谣类早期以酒吧演出得到知名度，同时录制小样发布在豆瓣小站，可以说自己是自己的经纪人。攒了一些人气之后，有机会上音乐节，最后签约摩登天空等专门包装独立音乐的厂牌，有了厂牌包装，参加更多现场演出等。

也就是说，这些人，首先要有才华，能自己混出一片小天地，才能走上更大的舞台，签商业合同，成为职业音乐人。




从音乐的器乐构成以及编曲风格上来说：

摇滚类器乐相对单一，一般是乐队三大件（吉他，bass，鼓，因为没有其他乐手了啊！不过其实就算三大件，也可以写出非常丰满有创造性的歌曲！），有的会加入合成器，整张专辑歌曲风格统一（全是自己写的能不统一么），器乐和声比较丰富，在主唱的旋律下走各自的旋律线，相互呼应。摇滚乐中主唱和器乐是同样重要的，可能器乐地位更高一些。人声不太注重演唱技巧，更多在于感情的抒发。



从精神上来说：

摇滚乐独立，因为不独立不行，从组团开始就是自己自娱自乐，能不能火都是命，最重要的是玩的开心。大学时候很多组玩乐队的朋友，毕业之后就是白天上班，晚上排练，不求能火，就是自己喜欢。

很多欧美主流的摇滚乐队，不管现在多大众多流行多火，都是有闷在家里作词作曲、酒吧演出的车库时期，这是摇滚乐队的普遍特点，而大部分的流行明星，都缺少这一经历。
另外，一个乐队现在有多火，歌有多少人听，和他现在摇不摇滚，并没有直接关系。
有的是曾经摇滚，后来流行。

有的从头到尾一直摇滚。
是否摇滚，可以套用上文方法具体分析。

顺带随意提一下流行乐。为什么流行乐流行不起来了？流行乐相对来说就像商品，是唱片公司制造出来的，歌手是这个商品的一部分，既然是商品，当然需要有消费者，所以流行音乐不可避免的会去迎合市场，失去独立性。




摇滚或者民谣，是属于小众的甚至于是“私密”的，一旦被大众接受甚至传唱开来，就失去了本质。那种感受，就好像自己私密的情感日记，被别人大庭广众之下用滑稽的声调大声朗诵一样。但从某种程度上来说，很多人对这句话的理解有失偏颇。

前半句说摇滚属于小众，任何摇滚都是先受极小部分小众听众喜欢，之后传播开来，再被更多的人听到，所以摇滚乐与生俱来拥有一种小众气质，但是成名之后，是否变的大众，那就看情况了。

后半句，所谓被大众接受就失去本质。一首歌不会因为是否被人接受而改变其内涵。好歌就是好歌，听的人多了，也是好歌。
摇滚风格在乐器上多采用架子鼓、电贝司、电吉他失真，还有的会加入许多弦乐、合成器音色等等。





而民谣在乐器编配上没有那么“燥”，多采用架子鼓、手鼓、手铃、电贝司或木贝司、木吉他或电吉他的轻失真，有的还会加入钢琴、口琴、手风琴之类的乐器。





手鼓



木贝斯
在听觉上，摇滚强调强烈的节奏感、冲击感、爆破感（如乐曲中段稍事归于安静，突然进入的乐器齐奏）等，强调歌词的冲击性、唱腔的力量感等。



民谣多强调旋律的优美、歌词的婉转上口、歌手的嗓音磁性或是柔软等，节奏上强调平和、轻快、温柔。但随着时代的变迁与时间的推移，民谣的曲调与唱法也发生了变化，快曲与慢曲能有三七甚至四六开。



举一个简单的例子：在许巍、张楚、汪峰在这几个人之中，如果画一个坐标，民谣摇滚（folk-rock）是中点的话，folk向右，rock向左，那么汪峰在中左处，张楚中右，郑钧和许巍在中间。

之前偶然之间听到一种说法说搞摇滚和搞民谣，本质上是同一拨人，而摇滚与民谣的受众，估计也是同样一些人，大家想要风花雪月了，就去听民谣，想要反叛世界了，就去听摇滚。而不论是风花雪月还是反叛世界，基本都是年轻人的特权。

所以一代人有一代人的偶像，大我们十多岁的人，听着崔健“一无所有”热泪盈眶，与我们听着李志“梵高先生”热泪盈眶，都是一样缅怀自己无所不能的青春时代。

写到这里，我在想，“民谣”感觉比“摇滚”有文化。这自然是刻板印象，但是写民谣的，或者说，写民谣歌词的，文人墨客的比例似乎比写摇滚的多一些。

毕竟一把木吉他，如果不指望歌词变出花来，也未免太单调。而摇滚，Jimi Hendrix一首“星条旗”，谁会在意美国国歌写的是什么呢？

所以，现在很多人认为“民谣”文本性更强，而“摇滚”则是氛围取胜，你们如何理解呢？

    关注 甲鱼吉他网