谈论诗歌，在当代到底意味着什么？

诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗。...

真真假假，虚虚实实。

人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果。

观众亦是画师，亦是观画者。

《随黄公望游富春山》便是这样一出戏。诗歌剧场作品《随黄公望游富春山》根据著名诗人翟永明同名长诗改编。

诗人思绪由黄公望名画《富春山居图》出发，穿透古今，漫游山水，时而入画，时而步入现实，抒发怀古幽思，又融入对科技和人类生存状态的思考。

作为翟永明近年来重要的长诗力作，它也是当代难得的兼具中国古典气质和现代意识的文本。

多维度的诗歌剧场

本剧力图拓展诗歌文本，以肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境，带领观众的思绪诗意地漫游。

以诗歌作为创作底本，带来了语言和想象力的解放。

剧中人物角色转换自由，故事在虚实之间切换，人物在画前与画中进出，讲述在历史与现实中穿插，形成犹如蒙太奇般的效果外，观众也将成为剧中的一部分，或成为画师，或成为观画者。

从一幅画到一首诗，再从一首诗走向一部戏，这中间要经过几重转换？又如何实现这些转换？

心灵的观察发而为画、诗、音乐、舞蹈，多维的时间因之凝固为空间，即便这空间转瞬即逝。

探索词语如何显身，物与身体怎样互动，声响、影像与存在如何生成意义，这是诗歌剧场作品所致力探讨的问题。谈论诗歌，在当代到底意味着什么？

诗歌似乎不再是必需品，而成为某种虚幻和无力的象征。

然而在我们看来，诗歌之于当下，反而是一种胜过很多“实在”的有力抵抗，它照亮着一个出口：

我们仍有不同的选择。

翟永明说为什么会有写这个题材的愿望？

“我就想象读长卷时，特别像有一个人就在富春山里面行走的那种感觉，想象在古代，没有电影这种东西，这种长卷的绘画方式有点像现在的电影镜头，它用电影镜头这样来推拉平移，这样来展示一个自然风景。当时我突然一下有一个冲动，把自己感受写出来，就是我怎么走在一幅古画里面，当年古画它跟现在我们的生活、当年古代山水跟今天我们这个现代的生活方式的山水，古代的风景和现代的风景特别不一样，我们现在的风景已经是大城市了，城市里面的风景就是现代人的风景，特别想写一个这么一组诗来反映我的一种感受，后来就写了这首诗。当时我是想要有一点点带有一种穿越的感觉，就是不断地从画里面能够出来，能够回到画里面去，这样就可以比较自由的来写到古代和现代。”媒体评价

综观整部剧，它突破了诗歌的限制，进行了许多寓意深刻的原创性改编。在周日的下午，它是对当代人生存现状的一次小规模的突围。它不能解决什么，甚至也不能提出更新的问题，然而它的尝试就在于，当你来了，当你坐下来耐心看到最后，你会在心中有所共鸣。

——陈迟恩，作家

面对一幅惊世的山水长卷，诗人警惕着，不让自己陷入完全重复地谈叙黄公望所描绘的风景中，她要在其中书写的还有她及我们身处当下的风景。于是古今两岸的风景在诗中相互对照又彼此关联。

——三联生活周刊报道

YesAD乐拍观点

关于诗歌，关于当代生活，关于人类生存现状的思考，一切的一切，不如亲自去剧中找到答案。

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