名画赏析列维坦之《永寂之地》_【读书与艺术】

伊萨克·伊里奇·列维坦布面油画1894年150cmX206cm俄罗斯，莫斯科，国立特列恰柯夫画廊18世纪末至...

伊萨克·伊里奇·列维坦

布面油画

1894年

150cmX206cm

俄罗斯，莫斯科，国立特列恰柯夫画廊

18世纪末至19世纪上半叶是俄国社会剧烈动荡，同时也是文化史上人才辈出的时代，在短短几十年内，集中出现了众多杰出的诗人、思想家、文学家和艺术家。面对个人命运的纠葛以及俄罗斯苦难的现实，他们用智慧与情感凝结下一件件非凡的作品，其中既有对神的信仰、对祖国的关注，也有对爱的希望和歌颂。如今，这些作品已经不止属于俄罗斯，而且也属于所有被它们浓郁的抒情气质所打动的人。下面，就让我们通过著名风景画家伊萨克·伊里奇·列维坦（1860年-----1900年）的画，来一起走进这个辽阔的国度，体会这里面孕育着的诗意与悲凉。列维坦出生于一个有犹太血统的家庭，尽管遭到歧视和排斥，但他仍然通过自己不懈的努力，以风景画家的身份登上俄罗斯画坛。很少有人能像列维坦那样，以自己的全副身心去面对大自然。他不仅用眼看，而且还用内心去感觉，倾听自然的音乐，体验自然的幽静。随着年龄增长，这种对自然的感受也日益深沉而真切，他已经将生活中积淀的所有思考与情感投注在风景里。生命的最后十年是他创作最旺盛、成果最辉煌的阶段。

其间，他曾写信给自己的好友契诃夫：“如果不去画画，我就连生活中最简单的快乐也感受不到，至少，我将无法了解自己。我从来没有像现在这样深爱自然，对它从未如此敏感。我还从未如此强烈地感受到这种绝妙的天，它流注于一切。但非人皆能见，甚至无以名状，因为它不是通过理智与分析所能获得的，它只能由爱来理解，没有这种爱就不能成为画家。”正是这一点，使他的风景画走上了与法国印象派画家不尽相同的道路。

《弗拉基米尔卡》

伊萨克·伊里奇·列维坦布面油画1892年79cmX123cm俄罗斯，莫斯科，国立特列恰柯夫画廊看莫奈的画，我们看到的是一瞬间的阳光下变幻莫测的色彩，至于他画了怎样的东西，具有怎样的含义，这些都无关要旨。但是欣赏列维坦的画却不同，他描绘的是自然风景，绝少出现人，可最终想要传达的却是带有叙事性的意念和历史观。比如一件颇具代表性的作品《弗拉基米尔卡》，观者看到的只是一条荒芜的道路，但它却是俄罗斯人心中的伤疤。那是沙皇时代押解囚徒前往寒冷的西伯利亚的路，在它上面走过的大多数人注定将一去不回了，这其中包括多少列维坦的同胞——备受屈辱、四处流浪的犹太人？此时，观者眼前恐怕不仅是一片普通的原野风光了，它如同游吟诗人的低声吟唱，把我们的思绪更多地带入到对历史与现实的思索里。

体会到这一点，我们的目光便可以从荒凉的原野转向《永寂之地》了。这是列维坦更晚些的一幅作品，画的是故乡伏尔加河附近暴雨将至，狂风骤起时的风景。或许有人会觉得，画面的内容过于简单，不过是描绘了一些陆地、河水以及漂浮在天空中的云彩，比起从前欣赏过的那些需要高度技巧和知识的人物画、历史故事画，实在是算不了什么。

然而，列维坦绘画的可贵之处并不是用这些标准来衡量的。通过平凡的景致，画家向我们讲述的是有关生命的论争，是有关生与死不可调和的矛盾。高高的河岸上，狂风吹动树木，露出木质结构的教堂和不远处被风吹得东倒西歪的十字架。这里是一片寂静的墓地，不见人影，只有风哨声刮过。河水像镜面一样反光，与天交融在一起，组成一个伟大、庄严、永恒的整体。浓厚的积雨云以压倒一切的气势布满天空，使人愈发想到生命的无常与虚空，在自然的强大威力面前，人类是如此微不足道，如同风中摇曳之烛。

这是灵魂与自然的际会，它不是一时之兴，也不是表象的记录，而是恰如契诃夫《草原》中的描写：“当久久地目不转睛地看着深邃的苍穹，不知何故思想和灵魂就感到孤独，开始感觉自己是绝望的孤独，一切认为过去是亲近的，现在却变得无穷的遥远”和没有价值。天上的星星，几千年来注视着人间；无边无际的苍穹与烟云，淡漠地对待人的短促的生命；当你单纯和它们相对而视并努力去思索它们的意义时，它们就会以沉默重压你的心灵；在坟墓中等待着我们每一个人的孤独之感便来到了心头。生命的实质似乎便是绝望与惊骇。”

附：列维坦部分油画风景作品

本文文字作者：易乐，中央美术学院博士，受教于美院诸名家。经常游历欧洲，流连于各大著名博物馆，观摩研究世界各地美术作品。现从事文化艺术出版工作。

本文文图由沈丰编辑、打字。