想提高自己的音乐素质？一定要构建音乐聆听体系

如何构建自己的音乐聆听体系？...





不知道你有没有遇到过这些情况：

脑子里冒出来一段旋律，想发展却发展不下去；弹琴能把音和节奏都弹对，可就是出不来那个味道。

你可能会告诉自己，这是“没有灵感”。

当你在玩音乐时，觉得没有灵感，也许不是因为听音乐的时间少了，热爱音乐的人，在听音乐上花的工夫必然不会少，而是没能建立自己的聆听体系，把听音乐变成一种积累。

不只音乐是这样，无论是小说，电影，还是设计，想要进行创作，都要积累一定输入量的，所有需要创意领域都是这样。

我前阵子在看一本书，名叫《故事，材质，结构，风格和银幕剧作的原理》，是一本编剧和小说创作的经典，书后有一个附录，把书中所提到电影片名从A到Z全部罗列出来，方便读者查阅，我数了一下有近四百部影片。所以，这本书我看看停停，一边看书一边在补电影。

这就是为什么，报考北京电影学院要对考生的看片量有一定要求。因为没有足够的看片量，当老师在解构一些创作手法时，学生不容易理解，能联想到的影片也少，难以做到举一反三。

在最初阶段，可能只要求输入量，有代表性的经典的作品听过，有个印象就行。而当你开始更深入学习时，要求有又不一样了。

想要建立起自己的音乐聆听体系，首先得确定风格

音乐的范围太大了，即使是定位到摇滚乐，也还是大。摇滚乐从上世纪五十年代出现起，就在不断变化，假如不加任何描述与限定的摇滚乐（Rock），是一个内涵无比庞杂，占据唱片产业里份额最大的音乐风格。

有一张图片揭示了一个重金属摇滚乐迷（Metalhead）和一个普通人对于摇滚乐的认知差异。普通的人听摇滚就是摇滚，而对于一个重金属摇滚乐迷而言，重金属还可以分为二十种风格。而重金属只是摇滚乐的一个二级分支。



每一个大的音乐风格下都有不少二级分支，有的二级分支下面还有三级，例如像流行音乐（Pop）还分为国家和地区。

大多数乐队都不会把自己的音乐限定在某一个具体风格里，一张专辑里很可能就存在好几种风格。音乐风格的划分不是非此即彼泾渭分明的，一首歌里也可能出现许多风格的特征元素。再深入的分析，还要具体到歌。

不深入到骨子里去了解一个音乐风格，你怎能玩出来像这个风格的音乐？况且从像到纯正也还有一段距离。像尚且不容易，纯正是不简单。

积累的功夫都在平时

有这样一个故事，是我吉他老师告诉我的：

有一个学古典吉他的孩子，他爸爸在家里的洗手间放了一个音箱，只要按一下就能播放古典音乐，几个月之后，这个孩子与其他几个学琴时间差不多的孩子，在演奏方面拉开了明显差距，他的演奏，在音乐表现上更出色。

这并不难理解，因为平时的练琴，更多是技术上的训练，音乐素养上的积累很有限。像钢琴，有个三四级水平，技术上已经足够演奏许多的流行钢琴曲了，决定弹出来好不好听的实际上是音乐素养。

还有一个是我自己的例子。两年前，因为受到一个朋友的影响，我养成了每周看一部电影的习惯，并且坚持至今。每个周末，无论再忙我都会看，两年下来，一百多部，虽然数量上不多，但是我已经可以用看电影的积累，写简单的剧本，拍一些小东西了。

怎样建立自己的聆听体系？

四步建立自己的聆听体系

第一步：换歌单

音乐喜好一个很个人化的东西，所以还是要从自己的喜好入手。

对于平时听歌比较固定的同学，最简单的办法就是推翻之前的歌单，暂时放下自己熟悉的音乐，从听一些国外权威榜单入手，拓宽平时听音乐的范围。

比较知名的榜单有：格莱美（Grammy），公告牌（Billboard），全美音乐奖（AMA），ITunes音乐榜等。这些榜单上的歌。都是被广泛认可的作品，无论是创作、制作上都有许多值得借鉴的地方。

听到一个你比较喜欢的作品以后，再去找这个艺人或乐队的其他作品听，再去了解这个音乐风格，也可以顺着音乐风格继续探索下去。

第二步：了解音乐风格

每个音乐风格都有历史，代表人物和代表作品。这些在Google，Wikipedia上都可以查得到的，一些常见的风格，知乎也有不少资料可以参考。

遍历过一些音乐风格之后，再进一步确定要深入研究的风格，许多风格都很棒，可能只是你还没有尝试过。

第三步：建立联系

每个音乐风格都不是独立存在的，在了解各个音乐风格时，尝试去找到他在整个流行音乐体系中处于什么位置，上一级是什么，同级的音乐风格有哪些，相关联的音乐风格有哪些。可以从时间的维度，地域的维度去探索。

能否把各个音乐风格之间的关系梳理出来，是你能不能建立起自己聆听体系很重要的一步。否则你所有的知识都是散的。

这方面的功课可以借助一个叫“思维导图”的工具来实现。

你做的功课，是能在这张思维导图上有所体现的，当你拥有一个基础的聆听体系之后，是拓宽广度，还是深入某一类音乐风格，也都是比较清晰的了。

第四步：解构音乐

什么是结构音乐，我举个例子：

我有和北影的同学一起拉片的经历，拉片就是一部电影拿过来，一个个镜头的看，分析每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演……，这些还仅仅是能通过画面看到的，有时还需要对照剧本去进一步分析，更深度的去解读电影。

学声乐器乐的同学分析乐谱，学编曲的同学扒带、写功能普；学混音的同学分析频率和空间，画乐器频率分布图，都是从不同维度去解构音乐。

所以我说，听音乐是一个要下苦工的事情。在别人眼中，可能觉得这样拉片，解构音乐辛苦单调，但对痴迷于的人来说，却乐在其中。

如何应用你的聆听积累？

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怎样应用这些聆听积累呢，从模仿开始。

做音乐和绘画一样，需要经历很长一段时间的临摹，才能逐渐形成自己的特点。

你可以去模仿一个风格的配器和音色搭配，用这一套搭配来写新的东西。

你也可以用四处借鉴来的东西去创作一首新的音乐，歌曲A的节奏设计，歌曲B的音色搭配，歌曲C的动机，要能把这些元素融合到一起，只要好听。

听起来很容易，其实一点儿也不简单，这中间也需要用到很多知识，而且很多音乐就是这么创作出来的，只不过你的聆听积累不够，分辨不出来。

总结

对于音乐制作的同学来说，制作技术和专业知识的学习，在有老师的指导下很快就能够跨过去；而决定你能把音乐做成什么样，很多大程度上依赖于你的音乐素养。

音乐素养的积累，一方面是你的音乐聆听体系，另一方面体现在乐器演奏上。以我的经验来看，每个人在音乐上，制作上的每一点进步，都是可以在他玩乐器的时候有所体现的，这个话题有机会再单独开一篇文章写。

• 听音乐的数量，涉猎的音乐风格、地域是否丰富，影响聆听音乐的广度。
• 是否对某个音乐风格有较为深入的研究，能否从不同维度去解构音乐，影响聆听音乐的深度。
• 不是在任何时间都要带有目的性的去听音乐，毕竟这样会让我们丧失被音乐打动的本能。

思考与行动

1. 查阅几个你感兴趣的音乐风格的背景资料，找到代表性的艺术家和作品，创建一个歌单。
2. 从文中提到的几个国外榜单中选择其一，创建一个歌单。
3. 暂时先忘掉自己熟悉的音乐，从这几个歌单中，发现自己的喜好，探索新的可能性。

*本文来源公众号“哎呀音乐”，作者陈明，已获取转载。

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