『拼布的分类』列举八种最具特色拼布的起源和发展_【墩墩儿DIY手工教程】

以下内容都是墩墩儿在接触拼布后，归纳和总结的，主要按照地域划分，有些内容是墩墩儿的个人观点，仅供参考~拼布是...

以下内容都是墩墩儿在接触拼布后，归纳和总结的，主要按照地域划分~

拼布是什么呢？

最简单的解释就是将布拼缝在一起的工艺。

这种工艺历史悠久，最早起源于古埃及和中国北方地区，当时物资匮乏，人们为了抵御寒冷而制作。最初是将零碎小布、旧的衣服和窗帘等裁剪成布块，拼接成床单、被褥等生活必需品。随后拼布又流传到了美洲大陆，并得到了普及和发展。

拼布制作这种传统工艺在美国尤为突出。制作拼布作品大多数为了纪念生活中的重大事件，如结婚、生育孩子、毕业典礼等。现代拼布并不总是用于床上用品，也可作为壁挂，桌布，或包包。

拼布在全世界各个地区发展至今，种类和样式也非常繁多。

这一期墩墩儿根据拼布的制作方法和图案样式将拼布进行分类

一、巴尔的摩拼布

巴尔的摩是美国马里兰州最大城市，美国大西洋沿岸重要海港城市。

制作时间：1848

作品尺寸：208.28×274.32厘米

洛杉矶郡立美术馆收藏

制作时间：1850

巴尔的摩艺术博物馆收藏

制作时间：1850

作品尺寸：120×160厘米

巴尔的摩艺术博物馆收藏

巴尔的摩拼布在19世纪40年代就已经是非常流行的拼布款式了，一直到今天也被大多数人喜爱，这种拼布方式是由几个正方形区块组成，每一区块都进行不同的设计。图案多采用花朵、动物和国旗，图案采用贴布完成，一般选用白色背景，也有红色，绿色和蓝色的背景。

拼布作品大部份是为了馈赠、祝贺、纪念而制作，一般都是多人合力制作而成，每个人提供一个图案，制作完成后也会在图案旁边签上名字，或者祝贺词和感谢语，在当时已经有防水的墨汁，如果嫌自己的字体不够美观，还有用铜印章直接盖在布上的。当时巴尔的摩拼布都是用来馈赠，一般都会采用悬挂的方式进行展示，不会用来当被子，所以，早期的作品至今都还保留得相当完整。

这幅作品是2015年休斯顿国际拼布展的最高奖项，奖金，并获得10000美金

获奖作品《Ewe Are My Sunshine》（你是我的阳光）

作者：JANET STONE（美国）

作品介绍：这是一幅原创作品，采用了机缝贴布、拼接、自由压线等技法。作品的灵感来自于字母表和作者日常搜集的红色面料。据了解，这是作者正在进行的字母表系列作品的第15幅。Ewe是母羊的意思，发音和you同音，因为作品中有羊，所以作者很幽默的取了这个名字。

这幅作品不管是配色，还是图案设计，包括制作技巧就是非常优秀的，获得金奖，实至名归。

二、阿米什拼布

阿米什人是从德国、瑞士移居到美国的，在1737年至1754年间来到宾州，后来进入美国中西部及加拿大。早期的他们虽然身居一个科学与技术都高度发达的国度，却过着一种与世隔绝的世外桃源生活。他们拒绝汽车、电力等各种现代化设施，甘心情愿地过着一种日出而作、日落而息的原始生活。

阿米什人的手工拼布和手工家具最为著名。也是进行对外贸易的主要商品，因为阿米什人简朴而谦卑的性格，也使他们的手工拼布在所有的拼布艺术中最为优质，是很多艺术收藏者和拼布爱好者的珍贵藏品。

阿米什人制作的拼布完全手工缝制，而贴布和刺绣是阿米什人非常擅长的手工技艺。用料多为黑，棕，蓝等颜色，尤其是他们对于黑色的偏爱，使得黑色在作品中不可或缺，阿米什人对于星星这种图案特别偏爱，这是由于早期阿米什人不使用电灯的缘故，天上的繁星变成为了他们的光源，所以在阿米什拼布中，星星图案经常出现，而且星星的样式也很多，虽然现在逐渐由传统的素色和简单的几何图样走向多样化，但是作品的主旋律依然很朴实。

这幅作品是阿米什拼布的近期作品，作品中的图案也反应了阿米什人的生活，其中有一副是阿米什人妇女在一起制作拼布的情景，对于阿米什人妇女来说，制作拼布并不乏味，而是生活中最为欢乐的事情，属于重要的社交活动。

（永红拍摄）

三、夏威夷拼布

夏威夷州是美国唯一的群岛州，由太平洋中部的132个岛屿组成。而夏威夷拼布是夏威夷群岛的一种独特的拼布风格，最早的历史，可以回溯到1820年，当时夏威夷的妇女从传教士那里学会了制作拼布。当然那个时候做出来的作品和现代所说的夏威夷拼布也不太一样，由于夏威夷的气候不适合种植植棉花，所以夏威夷拼布所用的材料都是进口的。

后期的夏威夷拼布慢慢发展出自己独有的特色，拼布被子大多用比较大型的，而且是径向对称的贴布图案。背景多选用白色，图案一般是取自于夏威夷当地的花卉或者动物，比较长出现的有波萝、鸢尾、马蹄莲、葡萄藤、菊花等等。

早期的夏威夷拼布

夏威夷拼布的特点：

一、通常是单色的，大红、大绿或者其他鲜艳的色彩，这和夏威夷环境有很大的关系。

二、图案一般是上下、左右，甚至对角对称的，有点像中国的剪纸，其实正是融入了中国的剪纸技巧，这一点是不可否认的。

三、主要以贴布这种制作技巧为主，之后进行压线，都是由手工制作完成。

夏威夷最早的居民是波利尼西亚人，1778年后欧、亚移民陆续移来。1795年建夏威夷王国。1898年被美国吞并。1900年归属美国。1959年成为美国的第50个州。今居民以欧、美白人和日本人居多，其次是混血种人、菲律宾人和华人。

亚移民？那么夏威夷拼布中的剪纸元素有没有可能和亚移民有关呢？？~

剪纸这种镂空技巧在我国西周（前1046年―前771年）时期就已有记载，《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭guī”赐其弟，封姬ji虞yú到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花和银箔镂空刻花，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

很有可能！！

四、意大利白玉拼布

意大利白玉拼布最具代表的作品就是特里斯坦拼布被，也是已知的唯一幸存的中世纪的被子。

这幅作品是1395 年，十四世纪后半期的西西里岛制作的（西西里岛属于意大利共和国西西里大区管辖，是地中海最大的岛屿）。

尺寸：320厘米287厘米

拼布中表现的就是特里斯坦得爱情故事，特里斯坦是亚瑟王时代的传奇中的人物，是一个骑士，爱上了他叔叔康沃尔国王马克的未婚妻爱尔兰公主伊索尔德。特里斯坦平生喜欢音乐，被称之为“多愁善感的骑士”，是马克国王的战士。

他爱上了爱尔兰公主伊索尔德，但伊索尔德已经注定是他叔叔马克的新娘了。后来他的叔叔马克发现这点后相当愤怒，并杀死了他们，但后来他又后悔了，于是把他们葬在一起，这样他们就可以永远在一起了。

其中一部分被安置在维多利亚艾伯特博物馆

虽然作品有些破旧了，但是还能看到具体的针法，意大利白玉拼布在早期的作品中具体的轮廓都是用的回针缝的方法，后来才演变成如今的平针缝。

随着时间白玉拼布从意大利（trapunto）发展到了法国（boutis），又到了日本日本（White quilt），但是早期各地的制作方法还是有很大的不同的。

1、意大利白玉的制作方法：

将表布和里布压线后，用工具在背面添加棉花。所以要求里布的纹理要稀松一些。

2、法国白玉的制作方法：

是表布和里布压线后，用针在背面添加棉线、毛线，或者色彩线，这样正面透过来的白布有淡淡的颜色，很好看，好的作品看不出正反面。

3、日本白玉的制作方法：

表布、辅棉和里布压线后，为了压线效果，这里的辅棉要在4mm以上，完成的作品正反面完全一样。

五、塞米诺尔拼布Seminole Patchwork

塞米诺尔人生活在北美的印第安部落，为克里克人的旁支。早期塞米诺尔人力图抗击白人对其土地的侵占，以免西迁，但大多数人最后投降，被迫移往印第安人地区(今俄克拉荷马州)，后来被安置在克里克人居留地的西部。少数塞米诺尔人留在佛罗里达，20世纪末期，其后裔约有1,000人。

塞米诺尔人生活以渔、猎为主，农业为辅，居住茅顶木柱的简陋棚屋，衣服上的装饰多以鲜艳的彩色布条为主，主要是几何图案组成，一般会有规律呈现，类似马赛克的图案，作品也主要以衣服为主。

塞米诺尔拼布流苏披肩

老式的印第安人的塞米诺尔印第安人拼布围裙

塞米诺尔人穿着的衣服多是粗布，棉布和棉法兰绒衣服，男子穿及膝长袍，装饰着五颜六色的布条。妇女穿长及脚踝的裙子和披肩类似的装饰。错综复杂的拼凑物中的每一种颜色都是一种独立的织物。这些五颜六色的几何图形，多是正方形，长方形和三角形拼接到一起。

随着时代的发展，科技的进步，塞米诺尔人也开始使用缝纫机，使得这种拼布技巧更快速，也被更多人喜爱。

六、mola拼布

mola是指的是居住在巴拿马圣布莱斯岛的原住民库那族的妇女制作的技巧。

库那族的经济主要是农业和渔业为主，还有就是劳动力的输出和传统的手工制品，纺织品“mola”就是库那族妇女的重要经济来源。

早期的mola拼布都是用素色的布料制作完成，制作方法是将多层素布重叠在一起，把上面的布剪开，露出下面布料，再进行贴布缝，缝好后再进行下一层的制作，在制作的时候也会塞入其他颜色的布块，当这块表布做好了以后，会加一层辅棉和里布，在把他们缝合到一起。图案主要是以库那族的一些图腾，和巴拿马地区的植物动物为主。

随着时代进化，mola拼布在设计何色彩上都产生了很多变化，融入了新的元素和图案，面料也更多样化，也会用到渐变的布料，还会加入一些缎带和珠片作为装饰。

八、日本拼布

sashiko（刺し子，字面意思是“小针刺”）是日本早期的拼布形式。

在日本江户时代（日本江户城遗址位于东京都中心千代田区, 被日本政府指定为国家的"特别史迹"．1868年改名东京）所有的布料都是以亚麻、大麻，苧麻以及其他植物的皮纤维织成，经过手工纺织、手工染色，再制作成衣物，这些布料在穷苦人家里都是反复利用的，穿过的衣物破旧之后会被做成小袋子和围裙，小一点的布块就会做成清洁用的抹布。

这一时期日本江户的统治者发布了一条官方禁令，庄内的农人只能穿蓝色和灰色的衣服，上面的花纹不能比米粒儿大，线条不能比稻草粗，这就这一时期刺子持续发展的主要原因！

在江户时代的拼布都是2--3层布料缝制在一起，破旧很厉害的放在中间，外面用稍微好一点的布料，在当时布料和棉线都很稀缺，所以刺绣的针法也会尽量少用棉线，避免浪费。传统的刺子通常是用在蓝色、灰色和白色的布料上，而蓝色的布料就是蓝染布，由蓼（liao）蓝这种植物作为染料染制而成，蓝与白，白与蓝，这种美丽的搭配至今仍受青睐！

刺子绣的图案样式大概分为：

一、小针刺绣：主要是使每一针交汇或者交错而形成的图案

二、花样刺绣：主要是长线条，曲线或者直线组成的图案

随着时间的推移，爱学习的日本人将很多拼布形式学以致用，还创造了更多的拼布形式，而且还将拼布形成了产业化的发展~

八、中国拼布「百纳被」

墩墩儿在查阅各方面资料的时候，偶然发现，拼布这种拼接技巧可能和佛教的传入有很大的关系。

佛教距今有三千多年的历史了，是在西汉末年东汉初年传入到我国，由于传入的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背景的不同，中国佛教形成三大系，即汉地佛教（汉语系）、藏传佛教（藏语系）和云南地区上座部佛教（巴利语系）。

佛教传入中国后，汉魏时僧人穿赤色衣(被赤衣)，后来又有黑衣(缁衣)、青衣、褐色衣。唐宋以后，朝廷常赐高僧以紫衣、绯衣。明朝佛教分禅(禅宗)、讲(天台、华严、法相宗)、教(又称律，从事丧仪、法事仪式)三种类别，朝廷明令规定禅僧穿茶褐色衣和青绦玉色袈裟，讲僧穿玉色衣和绿绦浅红色袈裟，教僧穿皂衣和黑绦浅红色袈裟，然后来一般皆穿黑衣。

在中国汉族地区，有的僧人为了表示“苦修”，破除对穿着的贪求，常拾取别人丢弃的陈旧杂碎的布片，洗涤干净后，加以密缝拼缀而成衣，通称为“衲衣”，也称功德衣、无畏衣等，形似袈裟。

那么“衲衣”和后来出现的百衲衣、百纳被有没有联系呢？

会不会因为佛教的盛行，人们对佛学的追崇，使得百衲衣和百纳被的出现呢？墩墩儿还在查阅这方面的资料。