广州｜天地回声：自然音樂会

自然音樂以其固有的磅礴深远，简单本真，以其天然的韵律与共鸣，对心灵产生直接的震动与疗愈作用。您可知道，樂也是藥的重要成份。樂音原本就具备让人类的灵性与身体康健的作用！您来不来见证，这个神话？...

音频来自--- 自然音樂 陈志鹏乐队原创作品

自然音樂发起人 自然艺术家——陈志鹏祖籍成都，出生成长在河套及雁北地区，自幼随父研习中国书画，常随其采风、讲学。系统学习中外视觉艺术，九十年代中期移居北京，在中美附中、中央美院学习。其间，一些作品被私人收藏。

1995年开始研习音樂，常在中国和其它国家的原生态地区采风，感悟自然、人文与艺术。 1998-2003年作为中国民谣和世界音乐的主要打击樂手，见证了中国原创音樂。一直倡导自然感知艺术，2003年开始移居云南，发起并全身心投入＂自然音樂＂＂自然感知艺术＂的探索、实践和活动。06年在成都设自然艺术纪录片工作室，2010年起和同仁们共同协作"自然养育"，创办“自然音樂中心”。倡导人与自然的平衡、融合、回归，尊重并学习自然，返本归真。

曾和团队受邀参加及合作于＂法国艺术节＂、北京大学百年讲堂音樂會、“雪山音樂节”、英国BBC世界音乐周、"香港艺术节＂、"古代之神音樂节"＂中德艺术节＂；＂壹基金＂  ＂现代传播＂ ＂南方报业＂＂中华吟诵周＂"中国新诗会"＂中日公益伙伴＂“世界和平节”等；主演国内外艺术电影并制作音樂。长年和国内外民族及世界音樂个人及团体合作、交流自然音樂。

注：陈志鹏先生所倡导的自然音樂，被中国艺术研究院主任、非遗专家、音樂学泰斗田青先生誉为“真正回归本质的音樂”；台湾《汉唐乐府》创始人陈美娥、全总文工团长赵小也、中央音乐学院的叶小钢等艺术界前辈称为“天籁之音”……

塔林图雅（Talin Tuya）口弦琴演奏家



内蒙古新生代创作型女歌手，师从俄罗斯图瓦共和国喉音唱法大师 Autegenhu、俄罗斯萨哈共和国著名口弦琴艺术家Albina，是中国首位能够将喉音唱法和民歌唱法结合起来的女歌手，也是中国境内为数不多的呼麦（喉音）女歌手、口弦琴演奏家之一。

她将传统蒙古民族音樂（包括喉音唱法呼麦 ）与古老的口弦琴樂器结合，在继承蒙古元素的基础上结合电音、打击乐等现代器乐进行创作。其创作突破了世界音樂、电子音樂、流行、摇滚的音樂类型限制，以一种更为自由、更为自然的方式赋予传统蒙古音樂以新生命。

2010 年发行了自己的第一张专辑《马兰花》
2014 年第二张专辑《Rock Brother》 2015 年参加俄罗斯图瓦共和国第一届国际艺术节“呼麦在亚洲的中心”获创作特别奖

贾宏龙  ——  中国 beatbox 音乐第一人视觉艺术家  



自幼喜欢用人声与其他不同的声音碰撞创造全新的听觉体验。少年时接触到beatbox,早期和Hiphop音乐形式还有舞者接触比较多，2011年来到北京开始与摇滚乐，实验音乐，世界音乐，电子乐，印度音乐，踢踏舞，现代舞，说唱歌手做大量的交集，融合。经过多年的不断探索，在与其他的音乐人或乐器演奏家的即兴合作当中。愈发觉得人声的魅力和潜力无限大。认为人声是最好的乐器，也是最好的发声体，不管是大自然里的风雨河流，飞禽走兽的声音，还是音乐中管弦乐器，节奏乐器，或声乐范畴内的学问，甚至到城市中各种繁杂的声音，如机器的轰鸣声等等，都能在一个人的一张嘴当中惊奇的荡漾而出。这是很神奇的事情，这样的属性也造就了它音乐的无限可能性，他不单单能独自表演，还能与任何一种艺术形式碰撞结合，创造出天马行空的音乐作品。然而音乐是我喜欢用它来传达自己的载体

相比于无拘无束的音乐，学院派的绘画显得严谨和规范。喜欢用长时间的思考逻辑去创作作品。绘画是把抽象的思维转化成为二维的平面，以视觉传达的方式展示出来；音乐是把抽象的思维转化成频率声响以听觉传达的方式展示出来。他们共同作为媒介和载体，把个体的所想所思以不同的形式传达出来。我现在更想探索和研究的事是以个人的思维为起因，用两种载体去同时传达同一思维，甚至更多载体去传达同一思维，这样给人一种全方位的感官传达，置换固定思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性，以产生一种3D立体式的艺术体验。以创新的思维和干预尝试的态度，使我积极尝试不同形式的艺术碰撞，不断探索更加有力的艺术新体验，是一位喜欢用人声和绘画表达自己的人，也愿意于其他人碰撞，与世界共振，与自然纠缠。

子枫（张永稳）——  自然音乐家   手作乐器者



江苏徐州人。自幼拜师学习唢呐、笙等乐器，跟着戏班子到处跑。后来逐渐探索研习并制作改良多种乐器，把管乐器与打击乐弹拨乐结合起来，使音乐的构思得以更宽的表达。

2008年去了北京，与莫西子诗组建了两块铜皮乐队，去年发行的《原野》就是那个时期的作品，也应邀参加了唱片首发的巡演。
后来结识了窦唯，并录制发行了多张专辑，包括《2012拍》《天宫图》《潸何调》和今年发行的《春分拾琴图》。

2012年从北京移居大理，经常与大理的音乐人即兴交流音乐，也开始尝试个人形式的音乐表达，录制了纯音乐《幻化》、《涅磐》、《秘境》、《气流》等曲目。

近期在尝试制作改良世界各地的各种民间管乐器（奈、杜杜克笛、班苏里笛、苏尔笛、彝族咬笛、马布、尺八等），致力于探索声音的源头与人类内在的关系……







关于自然音樂

现代世界对音樂的影响，是声音被规范化，樂器被标准化的漫长过程。当聆听何种音樂越发成为标签、身份、品味的象征，人类逐渐对声音原本的形态丧失辨识和欣赏能力。一方面人们对音樂的品质要求变得越来越高，近乎刁钻苛刻，另一方面，人类对声音的感知和灵敏已大不如前——人类作为高级生命的听觉本能在持续遭受破坏。

现代音樂发展得愈加复杂，固然有磅礴深远之作，却也失了最初的简单直接和本真，无法以简单的韵律与共鸣对心灵产生直接的震动与疗愈作用。原本人类的灵性与身体的康健，渐渐成为远古的神话。

我们倡导的自然音樂，一是自然音，二是自然樂。

音，从世界形成之始即诞生，有了亘古永恒的节奏和频率。樂，包括人类创造出来的樂，也包括世间自然出现的樂。

自然音樂可以被理解为自然而然的音樂，也可以是自然环境中生发的音樂。根据不同人的当下状态和环境的融合，现场音樂人之间的关联，音乐自然生动。是气韵与节律之间的生长和变化，境如天地玄黄、山川河流、生命生生不息……



（自然音樂发起人 陈志鹏老师作品《自然生长》）

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