看 花与爱丽丝

毕竟讲的是关于青春的故事，青春则必然包含许多哀伤，无论是友情还是爱情...

爱丽丝跳芭蕾时的背景乐 很好听

文学与电影.

在焦躁的日子里，贡献了自己的睡眠时间来欣赏岩井俊二的唯美，最后也能在平静之中入眠，于我是一大幸事。于是在充足而美好的睡眠之后，将这部电影和自己的感受呈现于此。

电影和最上面的落语一样平淡，也像岩井俊二的其他电影一样，干净却富有感染力。一贯色调上的冷静和恰到好处的叙事镜头安排，就像是在阅读自己的人生，它们似乎本就应该如此。有人说电影的创作再精湛，也不过是二流的作品，相较于一流的文学作品，它缺少的是氛围的营造和留给想象力的空白，因为电影过于详细的叙事方法无疑是对想象力的禁锢。

但是作为视觉动物，情感的直观表达和氛围的描述是可以通过在记忆中寻找相似片段来获得类似情绪的。电影中的很多片段看似无奇，但是一旦配上音乐加之先前的故事铺垫，情绪就像是空气一样轻松地占领了画面和内心。

Alice与父亲.

Alice在影片最后跳的那一段芭蕾舞，若是只看画面，不加上配乐，是很难感受到其中的唯美与震撼的。但是，影片用很自然的方法带我们了解她的过去，她的一切。幼稚的母亲使她对父亲有着不同于女儿的感情，她更多的是将他当作一个男人，或者说，一个爱人来看的。

Alice在充当宫本的前女友时，带他去的地方，吃的那些东西，讲的那些过去，都是真实发生过的，Alice和宫本去划船，她说帽子曾经掉到湖里了，现在应该在湖底；还有最后Alice带宫本去吃那个她和爸爸碰面时吃过的甜点，结果这个甜点会引起宫本的过敏，导致宫本识破Alice的谎言；再如，他们三个一起去海边，其实Alice寻找的餐厅，也是和她爸爸去过的，后来他们在海边玩牌，牌被风吹散，Alice捡到了红桃A，而宫本也捡到了一张。宫本以为是Alice喜欢自己，为了和花抢自己而说了谎，但其实宫本捡到的那一张，是以前Alice和她爸爸在海边玩的时候吹散的那副牌的其中一张，对Alice来说，失而复得的牌，不仅让她想起爸爸，还提醒了她其实一直把宫本当成爸爸的替身来相处，所以觉得很难过，于是哭了。这一切都是她和他父亲的过往，本该和宫本无关。而和宫本相处的这些日子里，不断地回忆起，想念着她的父亲。

芭蕾.

回到那一段芭蕾舞，芭蕾在整部电影中有着很重要的地位，单从它那精心安排的学园祭摄影展和芭蕾课中就可以看出。那，芭蕾的意义何在？曼妙的芭蕾可以说是他们友谊的象征，是纯洁的青春，少女的成长与美好。花与爱丽丝的友谊在这里，爱丽丝最后的成长也从这里开始。Alice认识到自己不真实的感情，最后放下了和宫本这段爱情，一方面是给友情让步，另一方面她认识到，生命中有些事是应该放手的，而有些事是需要把握的。

之前的很多次试镜，她都没有认真的对待，近乎毫无准备，但是后来她知道如果不全力以赴，她会失去更多。于是，她认真的跳了一段让观众能够深深记得她的芭蕾。友情.

很少有电影能够演绎好友情，很容易就落入俗套。但不得不说，岩井处理的很好，花与爱丽丝之间的友情是贯穿全片的，以一种自然温和的方式表达的。

一起上下学，一起在地铁上偷偷看男生，一起跳芭蕾，年少时特有的亲密无间的友谊。最让我动情的也是铃木杏演技爆棚的一段是在剧场后台，花背对着宫本诉说着真相和自己的真心，表情和言语极具感染力。那是花想要成全宫本和爱丽丝。

“学长如果对于爱丽丝的事情在意的话，我想那就是真正的爱情吧。爱丽丝她是个好女孩……”

悲伤到发声困难的花对宫本说。最后宫本选择了花。

喜剧.

岩井说，在拍这部电影时，心里始终在提醒自己，这是一部喜剧。但毕竟讲的是关于青春的故事，青春则必然包含许多哀伤，无论是友情还是爱情。《花与爱丽丝》的喜剧性质是从细节处，那些微小的动作来表现的，也是从最大处，即故事的结局来立足的。花与爱丽丝生活的点滴、对话、落语、都在轻松与有趣的方向上走着，故事的情节最后也趋向于美好，宫本选择了花，爱丽丝的写真登上了杂志封面，从这些方面来说，电影的总体还是喜剧的。看岩井俊二的电影时，总是会产生一种奇怪的感觉，觉得这电影真是冗长缓慢啊，可又不由自主地被吸引着。喜欢那些干净而又朦胧的镜头，喜欢那些清澈悠扬的bgm，岩井总是能把这些元素完美地融合在一起，营造出恰到好处的氛围，让人陶醉其中。当然，生活还是得继续的，爱丽丝的妈妈，花和宫本，都是电影之后的事情。但留住美好，并尽可能地呈现出来，让我们从中看到自己，从中获得感动，才是电影之于我们的作用吧。

排版 子青

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