艺术 如何看一幅画？

对于“如何看画”这个问题，答案只能是“一千个人心目中有一千个哈姆雷特”。...







国人为什么不喜欢逛美术馆？



卢浮宫前大排长龙终于能够进入之后，很多中国游客在《蒙娜丽莎》前待一会儿后便一哄而散，走马观花地结束参观之旅。对于一些优秀但却不是那么知名的美术馆，更是视而不见。

究其背后的原因，大多数人的回答是“看不懂”。

对于“如何看画”这个问题，答案只能是“一千个人心目中有一千个哈姆雷特”。

面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。

构图

当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。

合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，使观众能按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

来些例子：

三角构图

詹建俊《狼牙山五壮士》达·芬奇《蒙娜丽莎》籍里柯《梅杜萨之筏》平行构图

拉斐尔《雅典学院》达·芬奇《最后的晚餐》我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。

十字构图

霍贝玛《树间村道》画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。

拉斐尔《西斯庭圣母》《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。色彩

如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。

梵高《罗纳河上的星夜》莫奈《日出印象》吴冠中《中国城》吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。

马蒂斯《马蒂斯夫人像》两种主色的冲突搭配搭配，让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。光影

光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。

维米尔《窗前读信的少女》格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。笔触

绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。

再看梵高《自画像》我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。

这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。

蒙德里安《红、黄、蓝的构成》乍看之下,除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄，而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理。下面的绘画功底十足的学生模仿作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。

通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。我们也可以就此打开另一条美的道路。



最后，一般我们对画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。

然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受。当你开始享受以上四个方面带来的美的时候，恭喜你朋友，你入门了。



如果想更深入的学习，可以看看这本书，——《如何看一幅画》。这本书里包含6种最常见的看画情境，细致解读36件艺术作品，教你如何看一幅画！



YOLO

全新APP

长按识别左侧二维码

加入YOLO的精彩生活



负 责 人：张勉

运营总监：刘畅  周敏

资深编辑：苏睿  李子

    关注 环球人物YOLO读书会