句读有声｜时装周的历史模样

时装周的历史模样...

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热闹的时装周正在进行中，相比现在时装周的明星、媒体、设计师、模特、时尚达人等人士大规模出动，那我们今天为大家深入介绍一下以前的时装周——没那么热闹。

时装周编年史

1943年纽约时装周诞生

1958年米兰时装周诞生

1961年伦敦时装周诞生

1963年马德里和哥本哈根时装周诞生

1973年巴黎时装周移师罗浮宫

1985年日本时装周诞生

1993年纽约时装周移师布莱恩特公园

2010年纽约时装周移师到现在的林肯中心

1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史最悠久的时装周。

自从1943年纽约时装周诞生以来，它已经成为一个全球性的盛事，每年两季的纽约时装周充斥着名人、设计师，顶尖趋势的发布，吵闹的派对，时装秀、街拍，纽约时装周是一个充满神奇和有趣故事的地方。但是你知不知道，在纽约时装周期间要花费8亿美元，也就是平均每天1.14亿美元.举办初期，纽约时装周以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计一直被专业时装报道所忽视。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。

看秀的时候，就别摆着poker face啦

纽约时装周逐渐取得成功，原本充斥着法国时装报道的《时尚》（Vogue）杂志也开始加大对美国时装业的报道。1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布赖恩特公园举办，T台被安置在一个个白色帐篷内，只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。

　　直到70年代末，时装秀还属于业内新品发布会，无意吸引大众的注意力。那时的时装周是设计师展示他们最新作品，面向百货商场买家，几个编辑和若干名私人顾客。那时候，时装秀定时定点，没有持续一周盛会的概念，也没有锦上添花的前排大明星。

60年前的秀场前排人物，不得不说，黑色是永恒的经典

秀场头排从来都是观察与被观察的绝佳位置，它是权利、地位、财富的集合品，见证了百年时装史以及时装产业从无到有的整个过程。在五六十年代，在时装秀进入大众视野之前，秀场前排以及其他大部分座位是专属百货商场的买手以及精英编辑的。

当今的时尚达人们是用博客、微信分享街头时尚信息的，在六十年前的昔日则是通过短片呈现的。例如在时尚之都巴黎，模特们会穿着最新的时装在埃菲尔铁塔、凯旋门或者豪车前面摆pose，为渴望了解时尚的观众提供来自法国的潮流趋势。

模特在埃菲尔铁塔前摆pose

1957年Pucci的时装秀

　挂着喜气的气球，模特台步轻松欢快，1957年Pucci在伦敦的服装秀看上去就像穿着彩色后卫服的运动员。并且在当时有的是时间——模特们自己动手化妆。那时还没有衍生出彩妆师、发型师和造型师，最重要的是，那时的时间还不是奢侈品。所以，不管是台前还是幕后，都没有现代秀场的紧张忙乱气氛。

自己化妆的模特

　在T台这一部分中，观众可直接坐在展示台上。那时还没有T台与观众席的区别，自然没有人抢座位了。看那场迪奥服装秀，真担心观众的腿绊到模特们。当然模特们也并不在意。

60年前还没有T台

场外观众和现在也有很大的不同，现在大多可以在微信朋友圈看小视频，在网上搜时装秀，当然还有在看台旁激情的观众。而过去，人们安静的围着走台的模特，坐在一起或窃窃私语，或小声讨论。早期的观看环境并不像今日如此嘈杂，在假日服装秀视频里，模特站在喷着干冰的舞台上，展示里外服装，并可以认真讲解材料，款式和搭配方法。