《爱乐之城》用音乐割裂你的人生

感觉第一个2017十佳已经出现了？...

不知道你们有多少人跟我一样去看了《爱乐之城》的点映呢？

（毕竟前几天我还提醒你们买票）

废话少说，现在我们来聊聊这部奥斯卡十四项提名的爱情片。



面对奥斯卡十四项提名，今年奥斯卡最佳影片种子选手这样的噱头。

我很难降低我的期待值去看这部电影。毕竟我经历了太多的欺骗...

就像《自杀小队》...



但是还好《爱乐之城》这部电影在高期待的情况下，并没有让我失望。

（说这部电影肯定会剧透，所以请做好准备）



《爱乐之城》的剧情十分的简单。两位主人公都是经典的好莱坞歌舞片设定。

女主米娅（最近生化危机打多了这个名字我念起来有点违和...）是一个在电影城里面打工的服务员，但是她却心怀着一个当演员的梦想。一直在试镜中屡战屡败...



男主塞巴斯蒂安，是一个穷困潦倒的音乐才子。他有着拯救爵士乐的梦想。但是却不得不在派对里演奏流行乐，在饭店里演奏《jingle bells》。

两个人机缘巧合的邂逅，在现实的残酷中两个人惺惺相惜，两个人互相扶持。实现这自己不切实际的梦想。

在最后女主实现了她自己的梦想，成为了人人皆知的银幕女性。在堵车的一天，她意外的到了一家爵士俱乐部，碰到了同样实现梦想的男主。

只是在此时，身边的人已经不再是彼此了。



《爱乐之城》的开头十分华丽。一段五分钟左右的高架桥歌舞长镜头就奠定了这部电影的整体基调。那种复古与现代混杂的气味迎面而来。



随后前面几场歌舞戏导演都是用长镜头来完成的。一气呵成的感觉配合音乐的逐级升高，你非常容易的融入到电影的感情当中去。

《爱乐之城》的画面充实饱满，就像《雨中曲》那样。



运镜也十分的大胆流畅。有着很明显的复古感与棚拍感。

我看过一个采访。导演沙泽勒表达出了自己对上世纪的一部法国经典歌舞片《瑟堡的雨伞》的喜爱。

所以这次在看电影的时候，留心的人就会很容易的发现导演在电影里面留下了很多的对那个时代的致敬。

就像场景设置中出现的《卡萨布兰卡》的海报，以及男女主在看完电影之后才天文台进行的星空之舞。

这些东西配合着导演别有用心的棚拍感，你会感觉你自己就像在爵士乐和摇摆乐的肆无忌惮中翩翩起舞。



这部电影的点睛之笔是在整片的最后五分钟。

这也是《爱乐之城》区别于大多数歌舞片的地方。传统的歌舞片就是用美妙的歌舞带观众进入主人公的幻想美梦之中。

而《爱乐之城》却把歌舞只划分为主人公们自己的美梦，歌舞是割裂人物人生的一个方法。

歌舞越是如梦如幻，则在结束之时那分道扬镳就显得更加的令人心碎。这里不得不感叹下导演达米安沙泽勒的厉害。

一个年仅三十一岁的导演。在爆裂鼓手给我们呈现了不失逻辑的超快剪辑之后，在这部电影里面又给我们带来了行云流水的运动长镜头。

而那最后的五分钟，导演就一别之前的长镜头，运用了精妙的剪辑。把我们曾经不屑一顾的好莱坞套路向我们呈现了一遍。

这成了片中男主唱的“另一个我所不能实现的梦”。同时也成了观众心中梦。



给《爱乐之城》八分。其实注重剧情的我，并不算特别的喜欢这部电影。相反我认为这部电影更加适合去给那些初来乍到的影视初学者来学习。

因为其中的一些技术手法，的确是最近的电影里面鲜有看到的。特别是我们这些长期受到国产三俗爱情片荼毒的内地观众们。

《爱乐之城》不只关乎爱情，它的内容实在是太丰富。

以至于令女主的前男友在看了之后都忍不住和贱贱来一个深情之吻。

恩，现在去约小姐姐还来得及...



爱乐之城原声带我已经贴在公众号了。

私信“爱乐之城”就好了。

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