显形 Visible

我想观察和想法之间的有着深刻的联系，凝视一样事物，能够感受到由简单到复杂，再由复杂到简单，一种类似于减法，去发现其中的生存意义，并寄托自己的情感。...




展览名称: 显形 Visible
艺  术  家：王丁力
策  展  人：陈思源
学术主持：王    艾
展览时间：2017.2.8—2017.2.16
开幕酒会：2017年2月12日16:00
地        点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797中街01商务楼北楼
开放时间：12：00-17：00（周二至周六）
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联系方式：13501110454

艺术家王丁力作品展“显形Visible”，将于 2017 年 2 月8日——2月16日在 798 作者画廊举办，开幕酒会定于2 月12日下午举办。此次展览由作者画廊当代艺术机构主办，为观众呈现艺术家近期创作以水彩、丙烯为主的复合材料纸本 “显形系列”作品，王丁力的绘画作品注重本体语言微妙的切换，不断感受经验到一定程度之后对经验的瓦解与重建，因此，逻辑与反逻辑，控制与反控制，方法与反方法，于是在他的作品中，可能存在某种不可言说的空间，而这个空间则是衡量艺术家能力的区域，这个区域不常显现，一旦显示，就会进入超验之维。他的作品通过画面中的景与物，传达出隐忍但富有张力的自我心象，流露出个人情绪与生活的关系在淡化，有意识的将个人情感隐藏起来。而流露出来则是一种相对理性的结构。作品里都有石头和某种物体的关系显现在一个情境中，如《飞物》《浪飞石》《假山》等作品表达的石头的沉默气质和渺小感，在我们的生存空间中被忽视，可世界并不是以人的价值体系设定的，所有物体都有它自身存在的价值意义。本次展览将呈现艺术家王丁力近期的艺术风貌及创作脉络。

显形

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——王丁力与王艾的对话

王艾（以下艾）：追溯以往，小时候的环境特别重要，其实说白了，我们从小都受父亲的影响较大。父亲是本质上是一个艺术家，尤其在气质上。

王丁力（以下力）：对，父亲五十年代末六十年代初，也就是在他年轻的时候，当兵三次：一次在海南岛，一次在湖南，一次在苏州。他喜欢画画，是部队里的文艺骨干。可能受当时文艺意识形态的影响，尤其柯勒惠支版画的影响，创作了不少作品，参加过全军展览，其作品还获得过全军美展二等奖。因此，从小孩子开始，家里有很多关于美术的杂志与书籍画册。在父亲的影响下，我从小就开始学画画，但以临摹为主。父亲还订阅了许多杂志，如《美术》《大众电影》，还有后来的《江苏画刊》等。在那个信息和物质都匮乏的年代，因为父亲经常出差去上海，每回都给我带许多美术方面的书籍。父亲是个具有浪漫气质的人，画过大型的革命宣传画，版画与漆画，写过徐志摩式的诗歌，创造力丰富，但是也感性。他一直希望我长大靠画画独立生活。以至于后来你自觉写诗画画，和父亲都有直接的关系。

艾：九十年代初你学院毕业后，自谋职业，考入深圳的一家动画公司，随后便是高级动画师。动画对你来说可能是一种技术意义上的谋生方式，而创作活动则显得复杂，比如那时候你也画油画，充满了激情，你也买很多的画册，很多超现实主义的经典大师，我当时还因此写了一篇关于比利时超现实画家德尔沃的文章。



《飞物》  51x51cm  水彩丙烯

力：现在回忆，进动画公司也是偶然。刚毕业在一所职业中学做老师。那时年轻总想着要换一种环境，就是不安于现状。理想和现实的差距在八十年代年轻人中间表现突出，89之后，中国发生了巨变，深圳挨近香港，中国经济改革的实验区域，也远离政治文化中心。

艾：既然远离文化政治中心，应该专心投入到动画事业中，相信一定也会有成果。

力：但是没有，我就一边工作一边画画了。画画对我来说是一种最接近我内心需要的东西，也就是说，我心里很需要这种表达方式。那时候年轻，很多东西比较直接，没有拐弯抹角的想法，很接近原始点。也接触到培根的画以及西方很多超现实主义大师的作品。对比起来，学院里读书的时候我比较拘束；有点青涩，但在深圳时期，我似乎一下打开了一扇窗户。

艾：感觉在画面上可以找到另一个快乐的我，我能理解，人在创作时候的感受，特别当创造和自己的内心的需要相结合的时候，生命的激情尤其强烈。



《传说》 51x51cm  纸上水彩丙烯



《形而上》  38x38cm  水彩丙烯

力：深圳当时是所谓改革开放的窗口，整个大环境放松自在，有朝气，有活力。后来由于你也来深圳谋生，我周围的生活就更热闹了，首先是因为你写诗的关系认识了诗人孟浪，后来是欧宁、农夫等经常一起聚的，王敏、黄灿烂，艺术家曹涌、王川等。那时在十二平米的房间里，各式各样的朋友很多，几瓶啤酒和一袋天府花生，可以神侃到深夜两三点钟。这样的状态下画画，在当时觉得满足了一种内心的需要。

艾：在北京感觉就会不同。有些变化非常的微妙，尤其这三十年，中国的发展以及发展背后的矛盾性可以说影响到了每一个人。艺术家也一样，你来北京是什么感觉？

力：来北京也是一种生活方式上的改变，这个可能和你在北京也有关系，但也说不出其它的原因，也并没有感到北京对我有多大吸引力。画画在南方也可以画，但生存的压力倒是够你承受的，就是折腾。在北京也有十来年了，它对我来说是生活的背景，如果你当做生活的背景它就会吞噬你，而艺术则是反应这些吞噬的渠道，或者是表达方法。



《一分为二》  69x50cm   纸上水彩丙烯

艾：你一直在摸索自己的风格，虽然时间上显得漫长了点，但是最终看，效果很不错。在深圳时期可能受超现实主义风格和培根画风的影响，中间的风格则在动画式波普与表现主义风格之间来回摇摆。我通常把风格的摇摆成为对自己艺术怀疑的结果。怀疑有时候让人沮丧，但同时带来一种新的尝试。

力：是，我一直在寻找图式上的转变，这种深入需要长期的专注力和时间来解决。大卫·弗雷德里希的作品对我很有启示，他是一个把自然景观转变成心理图像的人，对画面的限制和简化，同超现实主义齐里柯和马格利特全都相通。他们做到了描绘方式的极端化，这种画面表达的东西完全是要呈现心灵层面，而不是技巧上的事情。为了明确画面的主次，从加法到减法之间不断地纠结，矛盾，确定。所以，否定了很多自己觉得不正确或者多余的东西，尽量倾向自然而真情的表达符合自身性格和气质，说白了，就是画得顺手就好。近几年，用在纸本上多种材料结合来画，也是我今后的一种方向。

艾：我们交流较多，直到近几年，你才在稳定的状态里不断地画画。

力：我一直想让自己按内心稳定的方式画画，除了出去工作和一些家务事，基本上画画和做些和画画有关的事。06年到08年在环铁和你一起做工作室，现在是一个人游离着，有时觉得自己每天都漫无目的。其实是不想让时间流走，画画时我像上班一样，先是开音乐，泡杯茶；然后开始工作，让自己进入一种状态。



《马头的位置》  38x38cm  水彩丙烯

艾：作为一个有想法的人，你不担心这种隐忍会使你失去一种力度？你这样的状态会不会跟你经历有关？游离其外和隐忍关系不大，有些艺术家还乐在其中。当代艺术家太把参照体系当回事，西方艺术家则没有那么多的人关心所谓的艺术史标准和体系，当然，自己心中的东西最重要，不为某些标准所动，特别在特殊的艺术意识形态里。

力：我不像其他艺术家，因压力展览创作等计划而奔忙。我每天想要做的事就是怎么画好画的问题，别的好像和我没关系！从个人来说，个人的表达很重要。

艾：你作品里流露出个人情绪与生活的关系在淡化，有意识的将个人情感隐藏起来。而流露出来则是一种相对理性的结构。当然，我觉得控制的好是在不失去表现性绘画的前提之下。

力：我个人认为，在生活上该接受的必须面对，和画画一样在做内心调整和改变。绘画创作过程漫长，在创作每张画前，我想得更多的首先是形体这个可以延展的区域，也就是结构。可想得太多，在画的过程里面会出现僵化，缺少轻松感。矛盾突出。这也说明梳理画面的关系时，需要不断反复地推敲，需要理性。比如画面的形体结构，色彩等方式。只有想好了，才能进行下面的工作程序。最想表达的，是所谓潜意识，“似与不似之间”。在创作中，为了要表面效果，想要一种偶然性，想要情境交融，但又不能太随意，要控制得恰到好处，太用力会进入死角。



《与谁共枕》  38x38cm  纸上水彩丙烯

艾：架上绘画的审美问题，在现代性的歧义这一概念出现之后，在当代发展中可以说难以预料。“绘画的死亡”指的是艺术史意义层面上，但对很多艺术家个体而言，架上绘画依旧回味无穷，并没有“死亡”。这里面有很丰富的内容值得研究，主要还是一个艺术家对绘画的理解程度。

力：架上绘画表达的方式似乎有局限性，就是觉得用正常的方式和思维都无法达到当代艺术的要求，翻看整个20世纪艺术史，在每个阶段都已经在形式和方法上得到了解决，语言的可能性越来越窄。因此，只有接近零，从头开始画作品，但这里面一定有与传统的脉络关系，自己与那些影响我的大师的关系，来表达画面的合理性。

艾：发现你作品里都有一块的石头和一种物体的关系，这好像能找到你生活中的痕迹，但又不能清晰说明？

力：只是自己想要的心理上的一种形象，刻意安排或者设置在一个情境中，考虑许多信息又不能通过形象来承载。很多时候画面需要特定的语言，顺着语言的经验，告诉自己怎么去表达，它源自哪里，又去向哪里！是我想要的目的。《飞物》《浪飞石》《假山》等作品表达的意思都是一样的，石头的沉默气质和渺小感，在我们的生存空间中被忽视，可世界并不是以人的价值体系设定的，所有物体都有它自身存在的价值意义，也许叫做“物自在”，不能被轻视。所以，我画的石头都想和其它的物体发生联系，比如《飞物》里的一石一浪，《愚公之山》里下面压着的头骨，《寒山之上》的下面白雪山，都想呈现一种内敛的力量，甚至逼近中国传统，在气质上力量彰显传统的风貌。



《有形的翅膀》  38x38cm  水彩丙烯

艾：你目前的作品几乎是复合材料，大多标注着纸上水彩丙烯。

力：在材料应用上，这可是我要不断深入实验的方向。我用水彩颜料加树胶等；或用丙烯颜料来做底作画，可使画面想要自己所看到的效果，有时也会经常失控，这也是心智不会被感情所驾驭。如果总想着按部就班的进行，就会进入一种困境。所以想在材料上的运用和自己的表达方式相结合。

艾：过多的经验就是困境，在波德莱尔以来就是如此，所以阿甘本的意思是超越经验的震惊效果。在你近作中，画面有些浸润的水彩效果，这种由技术改变的画面，或者这种方式是你未来要持续的一个方向？

力：我觉得只要适合绘画的合理性，在有意识中表达无意识的结果，是寻求一种心里情境。水彩有时表现出它的特性：浸润，通透，虚幻，飘渺，酣畅淋漓的效果让我喜欢，但我表现的东西，不是水彩的画种，而是借助它的工具来想自己要的效果。



《假山》  69x50cm  水彩丙烯

艾：画画最难的不是经验，而是在经验到一定程度之后对经验的瓦解与重建，因此，逻辑与反逻辑，控制与反控制，方法与反方法，在此之间，可能存在某种不可言说的空间，而这个空间则是衡量艺术家能力的区域，这个区域不常显现，一旦显示，就会进入超验之维。

力：这些年的经历一直在矛盾中徘徊，在肯定与否定中。这之间有和你经常交流，你对艺术的见解，我也主动和你探讨在创作上的问题，具体并且全面，有时能感到自己内心的影子并不孤独。而会发现自己要往内发展，特别语言上的转化。这种语言路径需要强大的自信心。

艾：对，除了洞悉绘画语言微妙的切换，有时候意志力决心也很重要。

力：我想观察和想法之间的有着深刻的联系，凝视一样事物，能够感受到由简单到复杂，再由复杂到简单，一种类似于减法，去发现其中的生存意义，并寄托自己的情感。当然，中间也常常怀疑自己的思路，创作如果没有真实的骨架在里面，肯定是缺乏主要的核心部分。所谓真实性其实就在这里面。在绘画过程中要让自己处在兴奋之中，它的本质来自于初衷开始那个兴奋点，仔细观看并思考。



《忧郁之根》  69x50cm  水彩丙烯



《寒山之上》  51x51cm  水彩丙烯

艾：那就是仔细体验了绘画这个过程，这个过程常常被很多人遗忘了，或者不在被记忆，因为逻辑层面上太传统，常常被忽略，现在你是在重新回味这些微妙的绘画过程。

力：所以我在仔细回味绘画的感觉。我排斥那种随意而游戏的描绘，总觉得一种孤独而伤感的情绪，但这又不是你要直接表达在画面上，而是需要转化这种情绪，抵达或者逼近事物的核心。比如《忧郁之根》和画的那些石头。我想是属于冥想，内心孤寂的感觉。正像怀斯说的：事实上最重要的是感情——你所拥有的，压抑，含蓄的情感要表达出来。

艾：在未来的，关于你的绘画，你肯定有担忧的地方，

力：最怕的是一种模式化的方法，因为看自然物体从来是变化万千的，所以在画的过程中都要靠自己心得体会。对于看不到的东西同样十分重要，总之，要避免流于表面的表达。我想表现的生动而微妙，本身就有意义在这里面，我认为——适可而止的表达。是一个艺术家的境界，深度挖掘事物，直至这个事物在不可能中显形，这与他对事物的爱恋程度有关系。



王丁力近照王丁力

1966年2月生于浙江黄岩

1988    毕业于温州师范大学美术系，现生活工作在北京

1989    进入香港无线电视翡翠动画公司，任职高级动画师，先后参与国外动画加工片制作，美国迪斯尼《急先锋》、《甘美熊》、《黑鸭子》，华纳公司《蝙蝠侠》，西班牙《狗仔三剑客》、巴塞罗那奥运会宣传片《高比游世界》等。

1991     参加深圳博物馆艺术沙龙会员

1993    《陌生人油画展》深圳大学联展

1994    《中国新生代油画展》深圳联展

1997至1999  参加中央电视台《封神演义》，北京电视台《红蓝毛头》、《石榴街》等动画片。

2005至2006  与中国传媒大学动画学院合作创作导演动画作品《凡高在中国》。

2006    《秘密提速》环铁一线艺术展联展北京

2007      99个帐蓬99个梦想艺术展北京宋庄左右美术馆

作品《甘露》参加北京德龙宝艺术品拍卖会。

亚太艺术节德国柏林RAAB画廊

《越轨》环铁艺术馆联展  北京

《春暖花开》碧索画廊春季联展  北京798艺术区

2008    《2008深呼吸——中国当代油画联展》德国柏林全角度画廊

《五十壹线艺术展》北京环铁一线汉字基地

北京bsi美术馆2008年度艺术提名展

2013      镜画廊

2016    《独一无二》第13期 弘园5号 北京

Resume of DingliWang

I wasborn in Huang Yan in Zhejiang province in February 1966.

Graduatedfrom Zhejiang Wenzhou Normal University Academy of Arts in 1988 and I am hiredto offer a course in specialty of animation of Communication University ofChina.

In 1989,I took the chance to enter the Hong Kong TVB jade animation company and got ajob as a senior animator. During that period, I participated in producing foreignanimations like《Vanguard》, 《Sweetbear》,《Blackduck》of Disney ,《Batman》ofAOL Time Warner,

《The Three musketeers paparazzi》of Spain, and 《Highworld》of the Olympic Games video ofBarcelona, etc.

In 1991,I became a member of Shenzhen museum art salon.

In 1993,I took part in the painting exhibition of strangers in Shenzhen University

In 1994,I attended the painting exhibition of Chinese new generation in Shenzhen.

Furthermore,I participated in producing 《TheInvestiture of the Gods》inCCTV, 《Red and blue feather》 and《Pomegranatestreet》in BTV during the period from 1997to 1999.

Afterthat, I cooperatively directed the animation production 《Vincent Van Gogh in China》with the Communication University of China inthe period from 2005 to 2006.

In thenext year, I attended in the exhibition of the secret to speed up in Beijing.

Then, Ijoined the exhibition of 99 tents with 99 dreams in Songzhuang art museum inBeijing and I also had my composition 《Sweetdew》in the auction of Beijing Delongart treasure. In 2007, I took part in MAAP in Berlin RAAB art gallery. At thesame time, I had my composition 《Aberration》in Ring railway museum in Beijing and 《Spring Blossoms》in798 Arts District in Beijing.

In thenext year, I took my composition 《2008deep breathing》 and attended the Chinesecontemporary oil painting exhibition in Berlin All Angel gallery and 《51 Line arts exhibition 》in Beijing ring railway arts base. Afterthat, I took part in the annual art exhibition of nomination in Beijing BSI artmuseum in 2008.

Finally,I attended the Mirror gallery in Beijing in 2013.

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