爱乐之城：相视一笑，留下遗憾和美好 影评

既然不能爱情和事业兼得，那么能够看到对方成为自己希望的样子，然后相视一笑，留下现实的遗憾和回忆的美好，也算是不错的结局了吧。...

米娅和塞巴斯蒂安都是到洛杉矶追求艺术梦想的青年。米娅在咖啡馆做服务员，但是到处试镜，希望成为演员。塞巴斯蒂安做键盘手各处弹奏，梦想开一家爵士俱乐部。米娅穿梭于一场场party，希望找到试镜机会，也希望遇到对的人，可是party动物们只想着交配，她只能「在人多时候最沉默，笑容也寂寞」。这一天，路过的餐厅里飘出的钢琴声吸引了她，是塞巴斯蒂安弹的。那一刻，两个人被琴声牵引，世界仿佛只剩他们两个。然后，便是相爱，热恋，歌声优美，轻舞飞扬。在塞巴斯蒂安的鼓励下，米娅开始筹备自己的独角话剧。塞巴斯蒂安为了获得稳定的收入，却离自己的梦想越来越远。聚少离多的两个人终于爆发争吵，而比相聚时光更少的是他们之间的理解和共鸣。分手不可避免，虽然依然彼此相爱。5年后，米娅成为明星，有了美满家庭。一次因缘际会，她走进塞巴斯蒂安的爵士俱乐部。两个人都成就了梦想，只是梦想中不再有对方的位置。

本片节奏明快，画面悦目，歌曲动听，舞蹈优美。一部商业歌舞片应当具有的元素它都有了，很有好莱坞歌舞片的传统神采，是一部好电影。2016年最佳影片，金球奖最大赢家，不是浪得虚名。

一部电影能被称为好电影，不光要有好故事，更要有耐人寻味的细节。这些细节，如果你没有看出来，并不影响你理解这部影片的情节和情感。如果你捕捉到它们，则会惊叹于创作者的用心和细腻。影片情节有着几乎完满的对称。

男女主开始互生好感，是在山顶；两个人决定分手，是在同一座山顶。彼时和此时，不同的氛围，迥异的心情，却说着相同的对白。

两个人各有一次约会上的冲突。前面是女主，与男主约了看电影后想起早约了去见男友的哥哥。在音乐的感染下，她毅然离场，赶赴男主的约会，开启了两个人的恋情。后面是男主，明知女主的独角话剧首演，但是为了乐队的宣传，错过了这场重要的演出，这是两个人决裂的开始。

不算开场的堵车，两个人的第一次相遇是因为男主的琴声。两个人被琴声牵引，「有那么一点点动心」。两个人的最后一次相遇，也是因为男主的琴声，琴声中，两个人的故事呈现为另一种可能，「只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由」。

其他情节上的前呼后应也不胜枚举。这些精心布置的对称和呼应，使全片的情节精巧、完满。

然而，对称恰恰是为了突出打破对称的那一刻。正当两个人即将「再次」擦身而过时，突然笔锋一转，开始讲述发生在平行世界中的故事。那个故事里，两个人终成眷属，儿女绕膝。只是，那样的圆满，需要每一次选择都做对，每一件事情都顺遂。现实中哪里有如《微微一笑很倾城》那样一顺百顺呢。既然不能爱情和事业兼得，那么能够看到对方成为自己希望的样子，然后相视一笑，留下现实的遗憾和回忆的美好，也算是不错的结局了吧。片中的舞蹈都是在长镜头下完成的。长镜头自然没有快速剪接来得凌厉和炫酷，但是对演员表演、场面调度、镜头设计都提出了更高的要求。

我很喜欢电影中的长镜头，会一边欣赏一边想象如何调度和运镜。在我看来，长镜头是电影被称作综合艺术的最佳诠释。影片借鉴舞台表演的追光来突出人物，弱化环境，这个并不算新鲜。此外，本片还利用构图和色彩来传达人物关系和情绪。这些手法不像追光那么明显，未必会被观众识破，但一定能被观众感知。

比如，你能从这样的构图中看出两个人关系的走向吗？再比如，你能从色彩的对比中感受到人物与环境的格格不入吗？



最后再说说片中的音乐。

片中的音乐动听自然是动听，只是如朋友小汪所言，跟爵士乐关系不大。爵士乐是男主的挚爱，也是男女主感情的助推剂，可是影片对于爵士乐只是蜻蜓点水，并不深入，有仅将其当作符号的嫌疑。作为定情曲的那首钢琴曲更是根本不是爵士乐。

不过，话又说回来，一部爱情商业片不可能面面俱到，将元素符号化也属不可避免吧。

(海报来自豆瓣；剧照为小盆截取。)△如果喜欢本文，请分享到朋友圈，谢谢

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