【少儿专栏】国内街舞文化的发展.

中国街舞的变化...

街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》（Breakin’）。

1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。

而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。

当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。



在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。

满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普（Boogaloo Shrimp），街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。

电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。

已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。

他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。



可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：

一.是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空

二.是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放（即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受），对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了

三.是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。

早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》（Dancing Machine），并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。

1983年，杰克逊在摩城（Motown）唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步（moonwalk），轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。

《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。



二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。

到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。

受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。1980年，街舞前身霹雳舞进入大众视野；2000年之前，国内街舞处于雏形期

2000-2006年，国内街舞处于缓慢增长时期

2007-2009年，街舞视频在网上大肆盛起，国内处于火爆期

2009-2012年，不仅各大小舞蹈工作室雨后春笋般进入大众视野外，街舞文化受到重视，各类人才开始关注街舞，处于成长期…”

早期的街舞发展十分平缓，国内的教学资源不多，交流信息有限，网络不发达。

那时，一张国外OG的SOLO或教学视频大家可以围在一起看好几十遍，学到新的技巧能好好消化很长一段时间，

当时，处在青春叛逆期的青少年并没有太多娱乐活动项目，大家在一起看视频、自学练习，一起交流探讨，不需要镜子，没有固定场地，偶尔一起凑钱去其他舞队交流，成本投入也不高，大都沉静在个性、自由、欢乐的氛围中。如果时间可以停留，相信现在国内大部分街舞OG都很怀念当初那段难忘的日子，但是时间和市场是残酷的，在国家经济发展的大环境下，个人的成长和不得不面对社会现实的抉择中，一部分人选择离开，而另一部分人坚持了下来，也许是生活所迫，也许是梦想所趋，但不管怎样，他们的坚持将中国的街舞文化得到了传承和延续，教学、授课、演出成为了他们主要的经济来源，职业舞者由此形成。

当时的舞者并非真正意义上的职业舞者，他们的工作除了舞蹈，还身兼数职，派发传单、后勤卫生、舞房管理、账目收入，这种小作坊式的管理普遍沿袭下来。

随着越来越多人加入到街舞爱好者的行列，职业舞者供不应求，交流活动也越来越多，随着团体、个人或工作室的品牌积累，连锁、直营等不同形式的街舞培训开始兴起。

街舞的兴起07-09年是国内街舞文化交流的火爆期，随着56、tudou、youku等视频网站流媒体平台的开放，互联网的兴起，网络视频交流给舞者带来了极大的便利（键盘舞者、网络喷子也是此时开始活跃）各舞蹈工作室利用纷纷建立自媒体，加入到新媒体

从另一个方面，也可以明显感觉到，各地赛事和大师授课增多，各类商业活动频繁向街舞圈抛出橄榄枝，尤其是这两年的街舞社团，基本普及到各所大学，大学生已逐渐成为街舞的生力军。在这之前，街舞圈并没有太多的跨界合作，而当热爱街舞的大学生们毕业工作后，他们为社会创造价值的同时，必定会给街舞市场带来更多新的机会。



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