听赵凯老师分享赏析南唐画家赵幹及其作品《江行初雪图》

2月10日，星期五，晚上8点，赵凯老师为大家分享了有关赵幹及其作品《江行初雪图》的赏析。现将赏析内容进行了整...



2月10日，星期五，晚上8点，赵凯老师为大家分享了有关赵幹及其作品《江行初雪图》的赏析。现将赏析内容进行了整理，以便自己和大家日后研读。因时间有限，整理过程中，内容或有出入，还望赵老师和大家见谅。

下面是此次赏析分享的内容：

今天，我们来分享一位画家和他的一幅作品，赵幹和他的《江行初雪图》。

《江行初雪图》，绢本，设色，纵25.9厘米，横376.5厘米。是一幅伟大的作品。高度只有20多厘米，画卷中的人物只有4厘米，却画得如此传神。

我们看看五代时期的重要画家黄筌、徐熙、董源、顾闳中、周文矩、李成、卫闲、巨然、赵幹，黄筌是后蜀，李成在山东，其余的画家都是南唐画家。

南唐，937--975年，定都金陵，历时39年，有三位皇帝。南唐比较富庶，文化艺术繁荣，第一位皇帝开始就开设画院，这几位重要的画家都活跃在南唐的第二位，第三位皇帝李煜的时代。时间背景搞清楚了，那我们看看这几位画家，徐熙、董源、顾闳中、周文矩、卫闲、巨然、赵幹，除了巨然师承董源外，其他几位画家作品的面貌都很不同，在李煜那么短的时代，南唐并不是太大的疆域内（南唐的面积大约40万平方公里），画家作品的面貌竟然如此不同，这真是历史上绝无仅有的，也是绘画史中极其难得的盛况。

今天我们说赵幹。赵幹，南唐江宁人，江宁是南唐的国都（江宁就是南京），李后主（李煜）时期画院的学生，学生是画院的官职，《宣和画谱》是对他的作品风格有记载。《宣和画谱》记他所画“皆江南风景，多作楼观舟舡，水村渔市，花竹，散为景趣……”宋代宫廷收藏他的画画9幅，如今流传下来的就是这卷《江行初雪图》了。图右有书曰：“江行初雪，画院学生赵幹状”一行，据说是李后主的手笔。

基于以上文字，对于这幅画的断代是相对可靠的。我们说讨论的传统，实际上是由许多小的点串成的一条线，我们通过这条传统的线去认识传统，学习传统，这条线也就是中国传统绘画的正统之路。那上面提到的那些点，有的是画家的作品，有的是画论和史料的记载，有的是后辈画家的论述，我们怎么去断定一幅画是哪个朝代的，它的作者是谁这就很重要，但也非常难。

一旦作品断代有所错误，恐怕历史都要改写。比如前些年关于《溪岸图》是不是董源作品的讨论就非常说明问题，如果《溪岸图》是真的，那国内故宫博物院、辽博、上博所藏董源作品的真伪就很难说了。

而当时作为《溪岸图》判断的重要参考就是这卷《江行初雪图》，因为对于《江行初雪图》断定为五代作品的判断还是相对可靠的。

下面我们来看看这幅作品：在我的审美区域里，这幅画会排在前五。我对这幅画的评价是：不甜，不俗，全在意写之态，不草，不野，尽在收敛之中，真写意也。完全没有院体画的甜腻。不野，他画得如此放松，却没有一点野气。而戴进的画就有野气，包括吴昌硕。写意，放松，却能收得住才是好的，看画好不好，主要看气息。

画面的色调，芦苇树木的意态，风中的人物的动作以及满江的小雪，让观者感到湿寒之气袭来，那高古，沉郁的气息非常迷人。湿寒之气，是宋画里被表现的淋漓尽致的一种气质。这是《寒鸦图》这是《渔村小雪》

几幅画的气质里有些相似的地方就是湿寒之气的表现。面对画卷，已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田。湿寒之气，在《江行初雪图》里，在《渔村小雪》里被表现得淋漓尽致。

树木用笔非常坦率，笔的状态变化极多，铺的下毫又提得起笔，灵活自然，江水，芦苇，人物勾勒的有高度，见火候，在传统绘画中，达到如此高度的并不多见。树的用笔，水也勾得极好，极有韧性，用笔圆厚，又很随机，很有生命力。还有芦苇，用笔能力极强，既果断，又敏感，画得这么入微，又这么松弛，绝无仅有。

下面我们来看看这些作品都是哪位画家的：

上面的画分别李成、许道宁、崔白、郭熙、赵孟頫、唐棣、曹知白、黄公望、王蒙（因为整理时间有限，文中插入图片多，哪幅作品对应哪位画家请大家细斟酌）。

为什么要列举这些画家出来呢?这是影响中国山水画史最大的画派——李郭画派，以李成、郭熙为代表的，后来的这些画家都在学他们，勾勒皴染树木石头的方法，出枝，或是鹿角，或是蟹爪，毛笔那种行笔的提按状态，非常相似。临摹山水不接触李成和郭熙是不行的，他们对后世的影响太大了。而南唐的赵幹是受他们影响最小的。

把赵幹放在更大的环境里，宋元山水因受李成郭熙，也就是李郭画派的影响，使得很多作品相似，比如王诜，许道宁，唐棣，曹知白，赵孟頫，黄公望，王蒙……，作为研发者的李成固然伟大神圣，继承者中也出现了较多了不起的画家，然而作为一种面貌，那相似的运笔用墨状态，看多了也让人厌烦，反而这种率真的清爽，特有的气氛，非常少见，受李成影响（根据现存被认为李成作品的风格断定）不是太大的赵幹，为我们营造出别样的天地。所以赵幹的画很特别，这种特有的气质在传统里很稀有，所以非常珍贵。（李成比赵幹要早，赵幹是南唐末期的画家。）

上面是董源的《溪岸图》。

董源和赵幹都是南唐的画家，董源要比赵幹早一些，但赵幹的画和董源的画不太像。后辈董其昌极其推崇董源。稍早于赵幹的董源，同样生活在南唐，但并未对赵幹带来多大的影响。明代的董其昌曾经有过南北宗的论述，对后来影响很大。南北宗固然有他的价值，然而董其昌在南北宗里把赵幹归为北宗，明显是蔑视赵幹。有时候后来的那些文人的个人判断会影响绘画史，会造成本来画的很好的画家被人们遗忘。在见过的作品中，能有赵幹如此功力的画家，画出如此洒脱，又内涵丰富的画真是可敬。

当看多了原作后，你会觉得在一个古画展里，几幅宋画抵得上元明清几十幅画。

无论画得多么随意，宋人在画形、造型方面绝对一流，如果造型能力不强，仅仅凭借几笔线是不可能实现如此意境的。宋人强调线，也强调形，但它更是在强调一种意境。神完气足，但画得一点都不抠儿，表达得很概括，很大方，总有那么点以少胜多的意味。比如，在大片渲染的江水里安排这样的一个背影；枯黄的芦苇在风中的意态几笔就勾出来了；还有雪，用笔杆敲打蘸白粉的笔杆，很是巧妙……所有的这些，画家是在只有20多厘米宽的画卷上完成的，画作的气质令人惊叹！

今天的分享到此结束，下期分享白描。

感谢赵凯老师为大家的分享！

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