致每一个仍在做梦的人

樊冲，职业音乐人，被圈内人誉为“中国戏剧音乐第一人”，参与过的舞台剧配乐有《驴得水》、《我不是...



樊冲，职业音乐人，被圈内人誉为“中国戏剧音乐第一人”，参与过的舞台剧配乐有《驴得水》、《我不是李白》、《如果我不是我》等。音乐剧《狂奔的拖鞋》是他首部导演作品，并且亲任导演、编剧和音乐创作三职。

《狂奔的拖鞋》首演即获得广泛好评，如今，它搭上至乐汇2016“快乐在路上”全国巡演的顺风车，开始新一轮的演出，首演定在了上海。一个北京的故事如何在上海呈现，他本人对于音乐又有怎样的理解？我们带着问题去到了《狂奔的拖鞋》排练现场，希望能从中获得一些线索。

樊冲老师在排练中十分投入，经常自己抱着一把吉他带演员唱歌，细抠每一句歌词的高低起伏。在教唱的同时，樊冲老师会给演员们介绍剧情，每个角色的心理活动，甚至讲到自己的创作动机和一起工作过的人们，以至于讲到动情处要抹眼泪。

排练结束后，樊冲老师很快便收拾好情绪接受了我们的采访。聊天过程中，樊冲老师表现出来的是一种不同的理性气质，对于他的作品和音乐本身，他都有清醒的认识。

Q

A



&

在这部戏上有哪些的调整或者改动？这些改动中有什么亮点？我觉得首先可能是戏的整体气质，我觉得它应该更加阳光一点，就是说在音乐方面增加了一些力度，舞蹈的一切强度，包括一些戏剧冲突的加重，我觉得主要是围绕戏、音乐和舞蹈这些方面进行，让戏更饱满，让人物更丰满，让舞蹈更有力量，让音乐更好听吧，这几个方向。您觉得新演员达到您的期望了吗？我觉得非常好，他们其实给我非常大的惊喜，新的演员加入，他们对舞蹈和音乐的认知更有新鲜感，所以说他们能够注入新的活力，因为他们也是专业度非常高的，都是音乐剧系的毕业生，所以他们和我们的主要演员合作得非常愉快，然后进入排练的状态也非常快，我觉得这是让我非常惊喜的部分，我原来想着复排嘛，只是完成而已，只是这次，他们的进入给我非常大的惊喜，然后我特别开心。身兼多职，会不会有压力？这是肯定的，自己渴望更多的表达嘛，对吧，如果说作曲编曲和导演，都是不一样的表达，所以我觉得倒不是压力，最重要的是自己如何客观地判断这些，因为导演是一个决定权非常大的一个角色，如何评判自己，如何评判自己的剧本，这是一件让自己分身的事情，只要做到不要分身乏术，要分身而有序就好。

其实开心的事情是能够让这件事有个正经的呈现，这是比较开心的事。剧中有这么多优秀的歌曲，有没有想过出一张专辑？有计划的，因为上一轮，第一次演出时我们时间不允许，这次复排时间可能还是不允许，这次巡演完后有时间录一张原声CD，然后回馈喜欢我们这个戏的观众。

问：关于业内称呼您为“戏剧音乐第一人”，您有什么看法？

关于业内称呼您为“戏剧音乐第一人”，您有什么看法？这是别人给自己戴的帽子吧，自己也是从业时间比较长了，然后参与的作品比较多，其实最重要的是自己保持创作的一个质量，就是每年有新作品推出，然后作品都在一个质量线之上，这是最重要的，至于大家所给的光环，那是对专业的肯定，跟这个人没关系，所以就是安安心心搞好自己的专业就好。我觉得最重要的还是放在创作上。您专业是做戏剧，舞台上的音乐，您觉得这和当下的流行音乐有什么区别？我一直用一句话形容戏剧音乐和流行音乐的关系：我觉得音乐剧或者戏剧的音乐就像坐过山车一样，流行音乐像开二十迈车一样，音乐剧的音乐上能够让你有更多的发展和尝试，在音乐上有更多新鲜的东西出来，流行音乐创作动态比较单一一点，一部音乐剧的创作我认为能顶上四五张流行音乐专辑创作的过程。我觉得戏剧音乐和音乐剧音乐会比流行音乐更刺激一点。您觉得音乐剧的市场前景如何？我觉得现在还是一个萌芽阶段，我们大家目前都在尝试，中国原创音乐剧和西区，和百老汇和法式音乐剧有什么不同，在我看来这个萌芽阶段最主要的是学习。从我个人而言，我认为目前学习西区和百老汇的音乐是最重要的。学习他们的技巧，创作，然后把他们创作的过程运用到我们原创音乐剧的制作当中。就是先不去寻找所谓的自己的方向，先去学习，然后在学习的过程当中，去慢慢地找到我们的方向。

新演员学新歌是要您一句一句地教唱吗？其实不需要，教唱并不是最主要的，其实更重要的是去传输这首歌的规定情境，然后可能会给他们说我这首歌是在什么情况下写的，然后是在为这个戏的怎样的规定情境下写的。比方说《光之深处》这首歌，就是剧中的肖邦在上台之前心中的忐忑，她突然想到其实她去世的妈妈也曾出演过这个角色，她在后台的时候心里边的一个过程，演唱出这首歌，然后给自己一个鼓励，同时也是对妈妈曾经也演过的这一个角色的传承。让演员更多地知道这首歌它背后的东西，这样的话他们演唱起来才更加有情感，可能跟他们直接去听来学唱有很大的不一样。就是您在导这个戏的过程中，会将演员带入到这部戏的情境之中？其实就是让他们能够入戏，唱歌的时候也是带戏的，不能像卡拉OK大家唱，然后给唱加戏，一边唱一边加戏。是唱的时候带戏，演戏的时候有音乐的节奏感，唱歌的时候带着戏剧情境，演戏的时候带着音乐的律动和情绪，我觉得是最好的方式。那您对这个戏将来在上海的首演有什么期待吗？这个我要特别说一下，上海有着全国最棒的观众，他们的审美，他们的看戏的习惯还有他们对戏剧对音乐剧的消费需求是全国最大的、最高的。所以说那是我非常非常喜欢的舞台，这次我们去上海是我非常非常感动的，我希望我们用最饱满的力量为上海的观众呈现最棒的音乐剧，同时也希望上海的观众会对我们这一个北京的故事感兴趣，因为这个故事描述的是北京和在北京生活的年轻人，上海和北京有一个共通性那就是大都市，相信我们这个戏里描述的这个北京，同时也是在上海工作打拼的年轻人心中的上海，就是我们对梦想的态度和追求。上海有最棒的观众，所以我们一定要给他们最棒的演出。

您认为在地域差异上也不存在问题？其实，这是壳啦，这是一个外在，它讲的更多是人和城市的关系，城市可能代表着梦想，是梦的载体，那么就是人和梦想的关系，我觉得只要这个主要的东西不变，到任何城市演出都是非常好的，去小城市也一样啊，小城市也存在一些蕴含大梦想的人，他们也渴望走出这个地方，能够实现自己的梦想，到一个更大的城市去施展，所以我觉得这一个戏适用于每一个做梦的人。

这部戏适用于每一个做梦的人，上海的追梦者们，樊冲老师心目中的最棒的观众们，一定不要错过这一出好戏。演出名称：

至乐汇2016“快乐在路上”青春舞台剧《左耳》、舞台剧《笨贼一箩筐》全国巡演上海站

演出地点：

上海艺海剧院

演出时间：

《左耳》                4月22-24日（五-日）

《疯狂的拖鞋》     4月27-28（日）

《笨贼》                4月30日，5月1日（六日）

票价：

580 、380 、280 、180 、120 、50

    关注 魔都生活志