基弗作品，北京没去的，南京可以看了！

不看了，怎知道如何？...

2017年3月11日—2017年5月11日

March 11,2017—May11,2017百家湖美术馆，南京市江宁区利源中路33号

Baijia Lake Art Museum,33 Liyuan Middle Road,Jiangning District,Nanjing,P.R.China成人票    100元（赠送随展书籍一本  可且仅可携带一名1米2以下儿童）

学生票    50元  （需携带学生证观展 限本科及以下）

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安塞姆•基弗是德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要的艺术家。1945年生于德国一个严肃的天主教家庭，20世纪70年代曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫•波伊斯（Joseph Beuys）和彼得•德雷尔(Peter Dreher)。他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。著名犹太诗人保罗•策兰的诗歌对安塞尔姆•基弗作品主题的表现影响甚巨，他通常会以策兰的诗歌为作品命名或是作为展览主题。无论安塞姆•基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。

1969年，安塞姆•基弗（Anselm Kiefer）以他富有争议性的作品强势地闯入德国艺术的视野，他重新提起了那段渐渐被德国人遗忘的关于二战的集体记忆。存在于作品中的纪念碑性与强烈的物质性被二战——这段近乎无限的资源所唤醒，成为基弗被世人所铭记的标志。

此次展览占用百家湖美术馆三层展区，划分主题展厅，共展出78件作品。这些重要作品涉及德国历史、记忆的苏醒、破坏和创造的辩证、犹太文化的悲鸣等多个命题，值得学术界深入探讨。

桥

The bridges,1999

照片，拼贴画，手工缝制的连衣裙和混合科技Photography, collage,Hand-sewn dresses and mixing technique莉莉丝的女儿们

Liliths daughters,2010

混合材料

Mixed technique星库

Star Camp,2002

照片，拼贴画，玻璃碎片和储物箱的混合科技

Photography, Collage, Glass Splitter and mixed technique in object box词，暴风雨，冰，血

Word, thunderstorm, ice, blood,1991

丙烯酸，铅

Acrylic, lead古代女子（婚纱/星球）

Women of antiquity

(Wedding dress / planets) ,2002

树脂和石膏

Resin and plaster欧洲牛

Pasiphae(Europe Cow)，1994-2010

油彩，乳化剂，虫胶，荆棘，在玻璃下的画布上

Oil,emulsion,acrylic,shellac,mandrel branches,on canvas under glass

来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品基弗的许多作品涉及文学的内容。《玛格丽特》这件作品呼应了保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌《死亡赋格曲》。该诗中提到了两名女性：玛格丽特（Margarete）和舒拉密（Shulamite）——一个雅利安人和一个犹太人。玛格丽特的金发没有被画出来，而是由粘贴在画布上的稻草来展现，她的名字则写在稻草背后。

基弗与乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）以及约尔格·伊门多夫（Jorg Immendorff）共同参与了1970年的德国绘画复兴，他们都是当时德国新表现主义的代表人物。因为深刻的民族审视和对神话元素的探讨，基弗很快便从这个新生群体中脱颖而出。

基弗生于一个非常传统的天主教家庭，基弗一直受到历史、宗教和神话的启发。具有冲击性的笔触和色彩是他的绘画作品中独一无二的标志之一。在《复原》（Resumptio）这件作品中，一个带着翅膀的淡蓝色身影盘旋在坟墓之上，其潜在的讯息则是：绘画使人拥有与过去打交道的能力。

“在我创作早期，一幅画的思想常常覆盖甚至消除对其他绘画的创作。按照阿多诺的观点：艺术品是与过世的先人沟通的桥梁。但是，我不相信它。我认为那种观念在今天不再适用。我相信艺术是按照线性方式行进的。我也从不认为在艺术史上通过有意识的工作可以填充空间，或者改变我们观察的对象。这些我只是在早期创作中感兴趣。”“我看待我的作品如同看待遗址或者可以放在一起用于建筑的石器，但它们是不完整的。它们更接近完美，但不是完美，并且总是如此。我从1970年开始了对今天的思考。我记得我总是处于无思想状态。

我经常被诸如“我为什么要绘画?”这样的问题困扰着。每个人对他做成的事而言都是专家，但对于我却十分矛盾，因为音乐与我做的事情相比无足轻重，所以厚重的风格和巨大的材质对我的艺术非常重要，它们能使人意识到自身的透明与脆弱。”

在后希特勒时代，面对哲学家西奥多·阿多诺的著名论断：“所有与奥斯维辛有关的连锁文化现象，包括对它们的强烈批判，都只不过是一堆垃圾。”艺术家们此时该如何进行创作呢？正是通过涉入历史，在记忆中重新构筑民族形象，基弗回答了困扰他们这一代所有德国艺术家的问题。

这件名为《给保罗·策兰》的作品，描绘的是一片绝望的风景，由清漆、灰烬和烧过的书本以及其他原料构成的。正如策兰认为他最重要诗歌作品与奥斯维辛有关，基弗试图在不被历史碾碎的前提下去探索历史——发展他自己的绘画语言，兼具建构和解构的特征。

基弗不仅用颜料来创作架上作品，碳、灰烬、毛发也是他钟爱的创作材料。在犹太教中，莉莉丝（Lilith）是人类祖先亚当的第一任妻子，上帝用与创造亚当时同样的泥土创造了她，她因不满亚当而离开了伊甸园。这是一个既叛逆又充满忧郁的形象。为了表达这一点，基弗在《莉莉丝》中运用了铅和罂粟花作为材料。这件铅制的装置名叫《衔尾蛇》，尽管炼金术士的形象本身难以在作品中觅得，但作为炼金术士的象征，衔尾蛇在咬噬着自己的尾巴。基弗将信息加密在他的作品中，而观者则需要去破译基弗留下的密码。

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