​爱自拍却拍不好集体照的伦勃朗

在相机还没有普及的年代，很多皇室贵族喜欢花重金请画师画自己的肖像，一是看看别人眼里的自己是什么样子，更是把自己的仪态面容记录下来供别人观看。...

在相机还没有普及的年代，很多皇室贵族喜欢花重金请画师画自己的肖像，一是看看别人眼里的自己是什么样子，更是把自己的仪态面容记录下来供别人观看。他们不仅可以省了这些钱，而且可以自由创作。自己画自己，可以画镜子里的自己，也可以画心里的自己。甚至画出来的自画像全然不像画师本人的也有。



说到自画像，虽然大多数人立刻想起梵高的割耳自画像，但一生中画了最多自画像的画家其实是来自荷兰的伦勃朗。而且他为人非常实在，近百幅自画像里总能反映真实的自己。

比如说34岁以前，年青的伦勃朗姿态昂扬，意气风发；

34岁以后生活贫穷，才高运蹇，那么自画像所呈现出的往往面容模糊，垂头丧气。

即使是画笑着的自己，也能明显感觉出曾经的笑容发自内心，爽朗又无拘束；



而生活沦落后的笑容更拘谨，也更无奈。

哪怕是笑着的，也感觉不到快乐，反而更体现了他的老态龙钟，满面愁容，和被生活打磨出的憔悴神色。更有评论家说这这个笑容是一种讽刺，一种画家对自己的自嘲。

其实摄影也并无二致，一个幸福而自由的人的笑容和对着镜头流着眼泪勉强挤出的笑容多少能看出不同吧！



另外一点和摄影非常相似的地方，就是光与影的捕捉。

伦勃朗喜欢将面容刻画的细致而明亮就好像一束光直接照向中心，背景和衣着就处理的比较黯淡模糊。观众一眼望过去，焦点自然而然对准面部，所以细枝末节都能看的十分清楚。

如果你在画前驻足两秒钟，或许你会错过腰部的佩剑，但绝不会漏看额头的一小堆皱纹。



这个特点不光是体现在伦勃朗的“自拍”中，“集体照”也清晰可见，但恰恰是这点，好像在某些“集体照”中并不适用。

在当时，伦勃朗因为一幅画而被诟病，名声一落千丈。匪夷所思的是，在若干年后的二十一世纪，这个使他生活急转直下的转折点，反而成了他一生最为著名的代表作 －夜巡。

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一种说法是这种舞台效果似的光影处理方法太过突破传统画风，不被贵族所接受。

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而另一种说法是：那一年有16个人请伦勃朗画一幅集体像，画家觉得与其让这么多人生硬木讷地站在一起，还不如设计一个场景，给每个人安排一个身份，让这幅群像好似诉说一个故事，记录一个重要时刻一般。于是伦勃朗就一一安排了动作位置，编排了这幅长官深夜巡视图。然而只有站在最中间的两个人是”集体照“的主角，旁的人都淡出了视线，擦枪的擦枪，看热闹的看热闹。这样的分配设计就掀起了万丈波澜。因为那十六个人认为他们在这幅”集体照“中并不平等，不光大小前后不同，竟然连明暗都不尽相同。一时间闹的不可开交，可是伦勃朗坚持己见，拒绝修改。于是这16个人就把伦勃朗告上了法庭。



从此之后，伦勃朗苦难的中年拉开了序幕。再没有人请他作画，来他家光临的，也只剩下了债主。他儿子和妻子的相继死去，无疑雪上加霜，伦勃朗变卖了房子，开始了更加孤独悲苦的晚年生活。

而本是绘画风潮纷纭的十七世纪的荷兰，也逐渐没落，变得不堪一击。

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