【就在今晚】他为厦门写情歌我们为他唱生日快乐

用数百场音乐会和数十首情歌温暖厦门的对岸音乐大师，你可愿对他说一句生日快乐？x0a2.17 爱一起...

走进专业的演出大厅，我们能期待的演出不外乎高雅古典音乐、经典戏剧表演、大型主旋律节目几大类，如果有谁能集合东西方文化元素让你听到古今中外，能集成东西方乐器让你沉醉跨界音乐之美，能够格调高雅而且覆盖从八岁到八十岁的观众，还是纯粹原创的精品，他的音乐，是值得所有人来聆听和感受的。

一场音乐会刚刚轰动了厦门，迄今听过的人们无不沉浸在震撼与感动之中，觉得找到了音乐与自己生活的联结，找到了艺术滋养出来的幸福感，这场音乐会的独立操刀制作人，是值得所有人致以敬意的——他，就是杨慕，四十年前用自己的脚步走出流行乐坛视野、四十年后的今天、又因为惊艳世人的作品被再次瞩目的大师。

“生生不息”年度原创音乐会中的《牡丹亭》

这是一场属于大家的音乐会，属于厦门的音乐会，完全是made in xiamen，虽然我是台湾人，但我也是厦门人，我希望更多市民加入我们，和我一起唱歌。每个人心中都有一首歌，每个人心中都有一个故事，写出来唱出来，这就是原创音乐。原创音乐是一切音乐的根本，我们一起来唱自己的歌，做一群爱唱歌的人，一个爱唱歌的城市，一起来展现我们厦门的音乐力量，让世界“听见”。

——杨慕

这是一场用纯粹感动纯粹、用真心温暖真心的音乐会——五岁的小乐乐说：“我好喜欢《霸王别姬》，妈妈您给我买碟吧，我回家还要看。”十多岁的中学生孩子们，散场时边走边说：“音乐会太好看了，歌太好听了，真没想到，怎么能这么好看。”八零后、九零后的朋友说：“这是个注定记忆成河的夜晚。”

名企董事长的太太说：“《爸爸不要老》，才听到第一句歌词，我的眼泪已经掉下来。”画廊的美女经营者说：“中华古韵篇章中的歌曲都是我所爱，暖歌中的《晚安》，一句‘若同行多么温暖’，听得我落泪。”老厦门人说：“爸爸听到第一曲《红楼梦》，已经潸然泪下，说四十多年了，总算听到这样的歌。”八十岁的医生票友说：“没想到戏曲和流行的融合这么优美，打动人心，真是难忘。”

两千多位观众聚集一堂，从省市领导到各界精英到市民百姓，聚精会神这一晚的聆赏，艺术家们终场谢幕时，没有一人离开，全部起立注目，热情鼓掌，依依不舍。朋友圈里的刷屏，满满都是音乐盛宴、跨界、震撼、感动、温暖、致敬这样的词汇。

音乐人杨慕与微风乐集

“亲爱的朋友，回首我人生走过的岁月，就是一部音乐史，用音乐写的日记。很多人活得精彩，但不是每个人都能持续做自己想做的事，我最幸运的就是现在还能唱歌，为大家唱，也为自己唱。”

“小时候在台湾看见从大陆去台湾的老兵，后半生在台湾终老，而现在我是音乐老兵，我的后半生在大陆，人生和音乐两项，我的资历足够丰富，从5岁的初试啼声，便注定我一辈子的音乐人生，白色小马般的年纪，我开了第一场个人演唱会，一直到现在，过了半个世纪，看着现在的孩子们来唱歌，感受大家的青春欢畅，感谢上苍，我还活着，并且还音乐着。”

——杨慕

学生时代就在台北开个人演唱会、七九年就被投资出个人原创专辑的杨慕，深受李泰祥、张弘毅影响，和李宗盛、蔡琴一起同台演出，多次获得台湾文艺金像奖作曲大奖，庾澄庆和齐秦都担任过他音乐作品中的贝斯手，李宗盛曾邀请他领导自己的音乐团队，他是台湾第一代校园民谣的精神四处传播的音乐天才。

这位与张国荣同年的艺术天才，有着比零零后还要执着纯粹的自我——喧闹耍笑的娱乐方式，不好；商业导向的创作要求，不好；出名为了赚钱，不要；我要坚持用我的方式做音乐，哪怕从此天涯流浪无人知晓，没有次品才是真正的大家。就这样，一甩手走了，走到幕后，走进自己的音乐世界，走上上天为天才设定的坎坷与荣耀之路，走向上帝为他的宠儿颠沛流离不改初心而预备的真正艺术殿堂。

娱乐圈里从来不缺风一般的过眼，却难有玉一般的心志，幸而有这样的率性，三四十年后的我们，不用再伤感哀鸿遍野的流行音乐，听得到这样兼具音乐美学水准和流行时尚特质的好创作好音乐好声音。

杨慕原创作品《岸》

亲爱的伙伴们，我真正要说的是，三十多年前，我有幸赶上了台湾校园民谣的年代，那华人流行歌曲的滥觞，那些纯真的音乐感情一直在我体内未曾褪去，现在，我们都已经慢慢年老，白发如霜，我们听见看见的，都是媚俗的表演，我无意批判和谴责，甚至没有激烈的情绪，反而我是宽容的看待这些现象。

但是，我们能不能在市场主流音乐之外，重新唤起大家【写好歌听好歌】的音乐灵魂，这就是我现在在厦门想做的事，就像那一年的校园民歌运动一样，三十年一次轮回，如果下一次需要，而我还活着，我还会再来。

——杨慕

不需要问杨慕这些年都在做什么，他的每分每秒，都在音乐里活。不如此，他不能一口气给厦门写十二首风格迥异、集大成于一身的城市情歌，他不能让一首闽南语歌一夜间红遍大江南北，他不能轻松驾驭交响乐、室内乐、流行乐乐队和古典混声四部合唱团等各种组合，他不能创作编曲指挥出演过不计其数的音乐会，他也不能轻松跨界让一个舞台把流行音乐与古典交响乐与民乐与舞美与戏曲与书画一同精彩纷呈。

杨慕当年的放手，几乎快要让全世界忘记他的经过；而杨慕多年的坚守和今天的出手，更是惊醒了多少关乎音乐的美好记忆，让我们看到希望之光——原来流行音乐一样可以文艺复兴，呼应一个时代的风雨，反映一个时代的美学，感化一个时代的人心。因为这份对周遭人事对时代命运的深切关注与爱，会让作品熠熠生辉，会让艺术走向永恒。

如何让华人的流行音乐作品，海纳百川，兼收并蓄，又不失东方之韵，能与世界流行音乐对话，是杨慕始终深入探索的尝试。这个浮世繁华里看似孤独的身影，因为内心的丰富与志向的鸿鹄，从不叹息，从未迷失。岁月毫不吝惜让他的理想更显得清亮高远，却也毫不舍得在他脸上留下痕迹。

温暖的情歌，献给有情的人，很多人你一辈子都不会忘记，但是你不一定知道他在哪里，想起来的时候，只能轻轻的说一声：晚安。

——杨慕

他说，今天用我的作品来温暖人心，让更多的心在歌声中感受暖意，让更多的人不会再倍觉孤单，让好音乐成为有品质的生活美学中必不可少的成分，是我最大的心愿。他说，我们的创作，要多关注那些被忽略的群体，关注普通人的情感，多写写关乎生命、时光和爱的主题。

今天的杨慕，仍然一如四十年前台上的挺拔儒雅、淡然从容，演唱会的台下坐满不同年代的观众，用因感动而默默流下的泪水，代替了当年的尖叫声。今时今日，这份共鸣发乎内心，这份力量温和坚定。

这三十多年，都在幕后做音乐，音乐是我的生命。很多人问我，是不是还在唱歌；我告诉他们，我一直在唱，只是没有人听见而已。

——杨慕

坚持音乐，不仅仅是坚持创作，不仅仅是坚守在音乐世界里，杨慕来厦后创办了微风乐集艺术团和两个分别位于沙坡尾和集美万达的原创音乐基地，坚持设定标准推广原创，坚持用数百场公益演出让一个城市的各个角落充满音乐，坚持用音乐行走两岸，坚持用艺术凝聚人心，这才是大师作为，这才是最具情怀、不同于艺人歌手的真正的艺术跋涉者与守护者。

身为半生在两岸行走，心底已经模糊了故乡概念的资深音乐人，取而代之的是深切的民族情感和让创作直指人心不设界限的情怀。

我们常说，让心最后回到最初的地方，能一辈子只做一件事，唱歌，在厦门这块土地，做纯粹的音乐，对我就是回到最初，就是最幸福的事。也许杨慕即将慢慢老去，但是看看我们这些孩子们，生命和音乐力量一样，世世代代生生不息。

——杨慕

艺术上的早熟而晚成，是天才的标志，而大师的养成，更是岁月回报百折不挠永怀初心“即使孤独也要美丽”的馈赠。毕竟，繁华落尽之后，不是所有的艺术作品，都能经得起时间的洗礼，也不是所有的艺术家，都把生生不息作为自己的创作宏愿——让流行音乐生生不息，让世代传承生生不息，让艺术力量生生不息，让中华民族生生不息。

在一个用尖叫声和出场费衡量价值的行业，我们已经忘记了什么叫伟大，我们已经远离了什么是真正的美好，我们已经麻木了原本可以被伟大和美好感动的神经。但所有等待都值得，感谢时光有情，为我们沉淀淬炼出真正的大师级人物和作品。

请大家记住杨慕，记住这个来自海峡彼岸、却用音乐温暖了厦门整座城市的名字；记住这位在钢琴前静静散发出动人光芒的音乐大师；记住这位几乎要被流行乐坛遗忘的艺术家，致敬他四十年未改的初心与坚守；记住这份来自时光给世界的礼物——杨慕，生日快乐！