芭蕾现代舞舞蹈

让舞蹈来感受身体作为一种经验的赠与

♀节快乐....

昨天我聊到游戏时提到我对游戏作为第九艺术，它的优劣评判，脚本与亚里士多德提出的基本问题：戏剧动机，角色，故事代表等等。

今天是女性的节日，如果游戏偏向男性化的艺术（就高评分的游戏而言，的确看似更符合男性的需求）就像聊一个以现代眼光看，发扬女性特质的艺术——舞蹈。

因为我自己在学习芭蕾，也进修过现代舞，查找过他们资料与历史，我可以明显的感受出现代舞与芭蕾的不同。较之古典芭蕾，现代舞改变了舞蹈动作和姿势，引入了在芭蕾决不可能出现的角位与盆骨活动，强调了身体重量感与弹性，还有与地面自然的关系。

“Natural body”，是邓肯（Isadora Duncan）等早期现代舞者的主题，现在的现代舞体态也是“返回自然”。美国美学家“David Levin”认为一直到了早期的后现代舞，才在舞蹈艺术形式上发挥了现代主义精神。也就是在舞蹈艺术上自我指涉、自我反思的内容。

先说芭蕾，在古典芭蕾技巧确立过程中，不得不提到彼埃尔·博尚的贡献，他潜心研究和发展芭蕾，概括的说他要把自然的动作，发展到极致，同时强迫它变成一种人为的制品。我老师常常说，芭蕾你怎么练着别扭怎么练，所以它不是一个自然的舒展而是美化理想化的舒展。

比如我们在芭蕾舞剧里面常常可看到的凌空大跳，如果按照正常跳跃应该是双腿展开，为了跳跃幅度更大，躯干向前倾，前手臂助力，后手臂保持平衡，头部自然配合上身用力。在芭蕾技巧里，抬腿时候要画出passe轨迹，双臂向后伸展，头部则在躯干右方。从中我们可以知道，芭蕾把跳跃理想美化了，把舞蹈动作美化与古典诗歌一般作出的努力，我由衷致意。

(ABT首席莫非的吉赛尔)

但如果我们就探讨舞蹈，不去讨论技术动作，芭蕾有“文以载道”的目的，现代舞如邓肯的情感表达，以及马莎·格雷厄姆象征手法，并不会像古典芭蕾剧目那样，设立舞蹈主角、人物、故事，转而向舞蹈探索。舞蹈的基本结构，包括姿势、位置、方向、平衡、节奏、空间等等，舞蹈史学家们指出，早期后现代舞被一个充满metaphoric的阶段补上。

早期的后现代舞，根据资料如Merce Cunningham的作品，还保持这主体与客体、表演者与观赏者、形式与内容的对立，而现代很多作品，把不同媒介风格混合一起，编舞方面甚至可以没有任何设计安排，时常可见很多作品舞者只是寂然不动，或者漫无目的行走。

这些方式，或许很多人并不接受，也难以称为艺术（我想很多人不会去区分现代与古典艺术的别去）然而现代舞确实渐渐走出舞台和形式化，部分亦趋于平易，显得开放，欢迎不同的诠释。正因其开放，抹去雅俗的界限，即便或多或少接受美学教育的人也可能有难以区分接受之时，对舞蹈诠释甚至比创作要求更高，这也是现代艺术的特征之一。

(云门舞集演员)

无论从芭蕾舞还是现代舞的历史，我们都可以看出阶级、性别种种权利因素如何影响舞蹈。比如处于政治目的以及自身喜好，路易十四对芭蕾的推动，莫里哀早期杰出的法国芭蕾剧家，随后蓬勃发展起来了的歌剧又使得芭蕾失去光辉，直至一个多世纪后俄罗斯诞生了《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》古典芭蕾艺术辉煌时代到来。

邓肯对于芭蕾舞是颇有偏颇的，实际上很难消除所谓的高雅艺术(芭蕾、歌剧等)都是为旧时权贵爱好服务，女舞者对于男性来说，均是供人娱乐，所以不用惊讶tutu裙发展到后的短度。所幸到了现代的芭蕾舞，科学开发身体出众的表现力早就使其进入高雅殿堂，已经到可以让人肃然起敬的地步。实际上，芭蕾这种扁平的审美，也并不符合现代直男对女性“性”审美的倾向。

从早期的现代舞，邓肯就放弃了传统的舞衣，宽松的裙袍，不见足尖鞋带来的婀娜，也不用紧身衣现实女性曲线。然而，值得一提的是，邓肯用意并不是叫女性完全失去女性身体意识，而是像舞蹈评论家所言，她是要把性感融合到舞蹈中去，而不是在male gaze（男性凝视）中。

探索性别政治的舞蹈早以屡见不鲜，比如德国现代舞大师Pina的舞蹈，身体也成了文化论述的场所。性别是一种社会文化状态，也就是说不会有超越经济阶级社会传统的性别，身体作为舞蹈的媒介，也不会超越时代文化的身体。

据说，越是健全的心灵越是少受身体的侵害，也就是在承认个体性别的差异同时，主张两性精神层面实质无区别。那么，让舞蹈来感受身体作为一种经验的赠与。