聚焦 巨匠之门——唐秀玲

画家介绍唐秀玲，女，1956年生于山东淄博，现定居北京。1983年毕业于山东师范大学美术系。现为中国工笔画学...



画家介绍



唐秀玲，女，1956年生于山东淄博，现定居北京。1983年毕业于山东师范大学美术系。现为中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，中国画学会理事，教育部艺术专业教学指导委员会美术分会委员，中国国家画院工作室导师，中国美术家协会会员，山东省工笔画学会会长，山东省美术家协会副主席，山东省中国画学会副会长，教授、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。

作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届、第十一、第十二届全国美展以及其它多项全国大展，曾获“第十届全国美展”银奖、“第十一届、十二届全国美展获奖提名”等。五件作品被中国美术馆收藏。

文/唐秀玲

我是画家，书写女性的敏感和细致是我的追求，传达个性的语言和美感是我的职业。我画藏女的朴实，有《高原之花》盛开在《吉日》，我画大海女儿，《金沙滩》上《当风轻轻吹起》，我画异域风情，《吴哥窟》洋溢佛教的精美，我画丁香花，《君子之交》携手《走过四季》。我有五件作品被中国美术馆收藏，我的足迹已在美术时空里留下了轻轻印痕。我在追求美的旅程中一路踉跄，走得辛劳，走得快乐，走得痛苦与幸福缠绕交织。作品走进展厅，你在我作品前驻足，我们便有了交集，我叙述，你倾听，你评判，我领会。作品相对完美也好，留有缺憾也罢，都是缘分把我们拉到一起。

我是画家。我也是教师。我教出的学生，特别是我带的研究生，经常给我以专业上的惊喜。我喜欢做教师。但，我退休了。

在山东的高校里供职，我画画，教学。到了北京，我我依然在画画，教学。我画画从不搞什么灵光一闪，兴之所至，而是瞄准全国美术界的高端表现，体会更深层意义上的探索和追求。我的作品已经参加了连续六届全国美术作品展览并数度获奖，之所以如此，是我为自己定下了一个不足与外人道的规矩：要么不画，画就要超越以往的自己；重复自我等于明知笔花已经凋零，却还在惹人生厌地厚颜卖弄。所以，我的绘画之路十分辛苦。所以，我的前半生是没有从事美术教育事业的。因为自大学毕业开始专业创作后，我就一直在困惑：我做学生非常投入，各科成绩名列前茅，在考试的道路上铺满了鲜花，激荡着掌声，可为什么一旦想把所学转化到创作，面前就像横亘着一座难以逾越的高峰。无所适从、无处下手的无力感逼迫我不断思考，我们的美术教育是不是出了问题，是不是存在偏颇，西画的教学基础可以那么轻易地成为中国画的创作支撑吗？我在创作中痛苦，我在创作中思考，我在创作中探索，终于窥见了一丝光明，西方有文艺启蒙至今，绘画走过了由具象到抽象转换的道路，现已进入更高级的发展形态，而中国的绘画伴随着中国的哲学与文学不断进步，教学生们怎么画更能贴近创作的本质，怎么画才更有意思，怎么画更耐品耐读。几十年来的教学实践，我逐渐摸索出一套行之有效的教学体系，形成了以构图、造型、技法、色彩为创作支撑的四大教学板块和课程。课程从创作本质出发，探讨和研究创作规律、视觉规律、语言规律、中国画现代图式及构成方法等，开展有针对性的课程训练。在长期的创作及教学实践中，总结归纳并提出了支撑工笔画创作的“构图、造型、色彩、技法”等相互衔接又相对独立的体系，让学生们从懵懂的绘画状态逐渐走向清晰。

经过科学有效的系统训练，学员可在短期内掌握现代重彩画的多种技法，并能重点解决中国画创作中遇到的构图布局、画面把控、整体与局部的认知处理、色彩关系的合理摆布与调整等关键问题，创作水平不断提高，后续能力不断增强。近几年，指导和培养的一批学生已在国内画坛崭露头角，取得了令人鼓舞的成绩。我的学生从默默无闻到一点点显山露水让同行所知，甚至小有名气。抛开世俗名利,专心丹青绘事和教学，是我的乐趣，绘画是聪明人干的活儿，从题材到画面经营，无不倾注作者的心血。2011年，中国国家画院为我设立了“唐秀玲重彩工作室”，同时我在北京也设立了“唐秀玲现代重彩高岩班”，因“缘”而聚了大量来自全国各地的有志在中国画创作方面有研究、提高、突破等需求的画家。近年来，唐秀玲艺术工作室创作教学体系日趋完善，经过多年努力，唐秀玲艺术工作室已逐渐形成了创作研修班、创作提高班的梯次模式，深受广大学员欢迎。

风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。我们从其他画种汲取营养，得到提高我们以开放的心态向其他一切可以为现代重彩画所用的画种与技法学习，使现代重彩技法从传统的定数成为了变数——技法因人而异、技法层出不穷、技法随心随意、技法表现力增强。我们学习，我们创造，我们在探索与研究中创造了大量作品，并不断总结和完善着重彩画的技法表现语言。

创作离不开写生，写生是一个画家从生活走向创作的必由之路，但多年来一直困惑我们的一个问题是，很多画家在大量写生训练后，并没有真正进入创作领域。我们的写生似乎很接近创作，但又似乎离得很远。当我们有能力把物像画得很准后，我们的创作似乎并不精彩。写生与创作之间似乎有一座很难通过的桥梁，搭建起这座桥梁，是我在多年的创作与教学实践中一直深入思考并试图解决的重要问题。经过训练，学员开始有了经营画面空间的意识，有了绘画语言的意识，有了主动组织画面及研究审美规律的意识，有了细节深入表现的意识。我的学生作品很多都是从写生而来，都是写生的受益者。写生让作品表达更鲜活，更能抒发想要的东西，更接地气。让作品更以真诚的面貌呈现。经过几年的努力，我的学员作品开始在全国大展频频亮相，屡获大奖。在国内画坛崭露头角，取得了令人鼓舞的成绩。他们对创作规律有了更加全面的认识，逐渐具备了对美的表现意识和能力，画面产生了各不相同的艺术效果。来源：画院杂志

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