名汉唐 · 展没灵感了？快去逛逛香港Art Basel_【名汉唐设计】

逛巴塞尔请准备一双舒适的平底鞋。...

作为香港开春一大艺术盛事，

Art Basel

于

23日在香港会展中心开幕。

香港的艺术小狂欢再次上演。

来自34个国家和地区的242间艺廊参展，

世界各地的艺术家、收藏家、

艺术爱好者及媒体人摩肩接踵，

使总面积达3.48万平米

分布在两个楼层的展厅人气十足。

对于藏家而言，

这是买买买的快闪超市，

对于专业人士而言，

这是艺术市场动向和趋势的晴雨表；

对于普通路人来说，

可能只是朋友圈更新的素材库。

你可以漫无目的地逛，随心所欲拍自己喜欢的艺术品；

你也可以有针对性地探索下：

去Discoveries（艺术探新）发现一些新兴艺术家；

去Insights（亚洲视野）看看日韩的画廊；

去Encounters（艺聚空间）观摩巨型作品；

这届还新增了适合策展人的Kabinett（策展角落），

展示新的策展理念和趋势。

以下是本届香港巴塞尔的各大板块及看点：

“艺廊荟萃”（Galleries）

展出来自全球190家着名艺廊代理的二十及廿一世纪的现代及当代艺术作品，涵盖划作、雕塑、绘划、装置、摄影作品、电影、录像及数位艺术等作品。

“亚洲视野”（Insights）

呈献亚洲及亚太区艺术家的策展专案。于此展区展出的项目可以是个人作品展、极具特色的艺术历史题材展览或专题群展。

“艺术探新”（Discoveries）

展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步初期提供国际级的展示平台。参展艺廊可展出一或两位旗下新晋艺术家的全新作品。

“策展角落”（Kabinett）

将风格回异的展览分布在展场的不同角落，于独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览。

“艺聚空间”（Encounters）

由格拉斯坎特（Alexie Glass-Kantor）策展，展示全球着名艺术家创作的大型雕塑及装置。作品于展场的中心位置展出，突破传统展会展位的界限，给予观众另一番的艺术体验。

“光映现场”（Film）

由北京艺术实验室创办人兼总监李振华策展，呈献一系列由艺术家为主题的精彩短片及特别放映节目。

平底鞋准备好了嘛，我们开始逛展！

爱彼─ 全新会客厅“Second Nature”

这次巴塞尔艺术展香港展会期间，瑞士高级制表品牌爱彼隆重揭晓由智利设计师塞巴斯蒂安·艾拉祖里兹（Sebastian Errazuriz）设计的全新会客厅，同时展出爱彼全新时计杰作，以及高级制表工艺的现场展示。作为巴塞尔艺术展全球合作伙伴，爱彼自2013年起不断推出创新理念的收藏家会客厅（Collectors Lounge）。

全新会客厅“Second Nature”采用木材等暖色调材质打造静谧空间，令参观者联想起侏罗山脉的广袤森林，寓意爱彼的悠久历史与不断发展。

会客厅展示的树雕作品将传统手法与先进工艺相结合，采用传统手绘草图、数控铣床以及3D打印等工艺技术。巴塞尔艺术展香港展会将以光秃的枝干呈现树木生长历程的初始阶段，在随后的巴塞尔及迈阿密海滩展会，会客厅则会展出与季节变换相呼应的生长历程。

巴塞尔艺术展中，爱彼会客厅将会继续展出爱彼博物馆珍藏的时计杰作。2017年，收藏家会客厅的展品包括爱彼古董时计与当代杰作，重点展示万年历、皇家橡树系列霜金腕表表面润饰所采用的佛罗伦萨捶金工艺、以及三款高级珠宝腕表展现的精湛宝石镶嵌工艺。

爱彼─ 程然《昼夜之渐》

瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）将在巴塞尔艺术展香港展收藏家会客厅呈献中国艺术家程然的艺术作品《昼夜之渐》（Circadian Rhythm）。这一作品展现了爱彼的文化与地理起源，呈现程然对位于瑞士侏罗山脉汝山谷的爱彼总部的独特诠释，体现出制表师深厚的历史情怀，以及与汝山谷的自然环境、高级制表工艺的创意、革新及独立精神之间的紧密联系。

程然选择汝山谷作为影像装置艺术作品《昼夜之渐》的拍摄地，在景观和声音中不断转换视角，令观者流畅自如地穿梭于溪涧流水、苔藓森林之间，体会微小时计杰作中的世界。随着影片的铺展，微妙的自然之声与时计机芯的滴答声相互交织，融入爱彼发源地的如画美景之中。引人入胜的画面带领观者深深沉浸于程然的世界，在爱彼世代传承的先锋精神孕育之地，感受这片自然环境的独特之美。

雪梨Roslyn Oxley9 Gallery ─ Michael Parekowhai《Putto》

纽西兰最重要的当代艺术家Michael Parekowhai，擅长以夸张、幽默诙谐的手法创作摄影与雕塑，2011年更代表纽西兰参加威尼斯双年展。今年，他受雪梨Roslyn Oxley9 Gallery邀请参与香港巴塞尔艺术展，展示于2015年的雕塑作品《Putto》。

《Putto》的创作灵感汲取自西方神话的小天使「普蒂」(Putti)，但艺术家却将小天使刻划为一名胖都都的男婴。当普蒂没有翅膀，全身赤裸倒在长椅旁，私处以马赛克遮掩，看起来就像正在睡觉、酒醉或死亡的平凡人物。

Michael Parekowhai也欢迎参观者坐到长椅上，与胖都都的男婴共享空间，试图对既定的文化符码提出质问：如果没有可以辨识小天使的象徵，人们会如何看待这名男婴，是长得像孩子般的醉汉，还是不小心落入凡间、失去羽翼的天使。

首尔Kukje Gallery ─ 金守子《Deductive Object》

韩国艺术家金守子（Kimsooja）以印度宗教「宇宙之卵」为灵感，运用韩国传统的五方色，创造出一个巨大的椭圆体《Deductive Object》。而作品的底座则以不锈钢及反光物料製成，形成镜面效果，营造丰富的视觉效果。

这颗青红黄白黑等五色交织的「宇宙之卵」，象徵世界万物的起源与循环，在镜面的投影下，又有另一颗卵诞生。金守子透过镜子为媒介，进一步探索「无中生有」与「有中生无」的概念，并试图打破观者对空间既定的认知与想像。

彩蛋时间

布列松的作品《穆费塔街》，图片：致谢Atlas画廊

何翔宇，《LemonFlavoured - One Lemon》，图片：致谢SCAI the Bathhouse画廊

老牌东京画廊SCAI the Bathhouse此次带来了中国85后艺术家何翔宇和和日本艺术家宫岛达男（TatsuoMiyajima）的作品。提起宫岛达男，让人们率先想起的是他那不朽的三个概念：“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去。”此次呈现的《ChangingTime with Changing Self-Flower》也没有跳脱“变化”的命题，镜面的屏幕，发光的电子二极管，给观者很大的迫力。何翔宇在展的则是其正在进行的柠檬系列之一，《LemonFlavoured - One Lemon》。