资深文艺之国画篇——墨色中国，箕裘不坠

浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。中国画，浓淡相宜，栩栩如生。古代画家，握笔，行云流水，寥寥数笔丹青于宣纸上。...

东晋顾恺之，被称为“画圣”。

博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。

顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间。唐代韩滉，雅爱丹青，调高格逸，六法之妙，无逃笔精，能图田家风俗，人物水牛，曲尽其妙。

这是一幅文人相聚的生动写照，主要描绘四个戴幞头、穿袍服的唐代文人相聚一起咏诗作文的场面。

四个人面目清秀，衣冠楚楚，以铁线曲蚓法勾衣着，提按起笔，运笔微带战颤，如流水行云，功力深厚。两人衣着仅勾线而无染，另两人则略加烘染、敷彩，而松树、石桌凳则勾、皴精细，墨色渲染，略施淡彩。五代南唐顾闳中，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态。

以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。北宋李公麟，集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家。

所绘人物线条健拔，却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作"白描大师"。

此图绘维摩诘据榻而坐、清羸示病之状，与敦煌唐代壁画所绘形貌壮实、辩锋雄健的形象相异。

其目光严肃，表情凝重，人物以笔墨勾画渲染，妙得其神；又以细致入微的笔法，绘出衣饰、卧榻，更衬托出人物清朗不凡的气质。南宋李唐，擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创"大斧劈"皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐"不食周粟"的故事为题而画的。

李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着;叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。梁楷，一个参禅的画家，笔酣墨畅，行笔如飞，号曰“梁疯子”子称。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，能平复笔墨的运动变化。

这幅画舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为"减笔画"。中南资生苑  松韵易班网络工作室

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