李海泉一个人的诗歌时间

我们每个人的这种成熟的“诗歌时间”可能是一生的，或者某个时间段的，但是以上的这些诗所能具备的品质一定会让诗的寿命和价值超越当时所处的时代。...

所有文章的开头，结尾都显得那么重要，是因为它在写作当中有一个“有章可循”的根据。那么你从事的诗歌爱好也必须将经历这样的一种过程，期间是充满变化地，它的变化来自于思想内容的变化和写作技巧的双重变化，更多的它靠多维的“情感场面”去一步步支撑。我所认为的“好诗”就是看这种复杂而多变的诗人气质。

“诗歌时间”在我看来就是一个诗人经过复杂而又具有良好语言底蕴，以及阅读大量文学作品之后，你自身拥有的“灵魂散热器”一样的东西对这个时代所进行的一种批评或反应，这种成熟的多维的时间观念，不是广义上的一首诗歌完成所花费的时间。拥有这样千锤百炼的手感和语言思维能力，形成自己独特的精神探索是常人难以达到的，他内部形成的东西具有划时代意义。或者自身“现阶段，小时代”里面的成长也属于自己的“诗歌时间”。

首先一首诗歌的形成靠一种诗人本能地对文化的反应，诗人的内部情感复杂而庞大，其实也往往反映在一首好诗内部的张力和节奏的快与慢。而这种“诗歌的时间”不是广义上所认为完成一部诗歌或者小说的真正过程，它依靠一个诗人主体的“灵感”，迫使他去主动寻找，这种“寻找”是最有意义的表达方式，它寻找自己内心最薄弱的部分或者一次又一次的保护好自己内心最“敏感的”“善良的”一块区域，它在寻找这样的过程中其实是寻找或者阅读大量优秀文本和意识的真正开端。

这种“寻找”是一种精神层次的追求和选择，往往这种选择比其他的东西更加的重要，它坚决而有力度地反应你以后写作的大方向，在中国这个普遍的人民缺乏理性的场地，一个诗人精神的追求决定了你所写的诗歌，是否能经历过一个时代或者一代人不断“冲刷”的时间，这种时间是相互对立的，我认为你在不断追求精神层面上的东西时，也在对你的诗歌语言和思维基本达到成熟是相辅相成的。

一个诗人在精神层面的选择和把握是非常艰难。主体的艰难决定了诗歌反应的主旨和内部写作的取向，也往往包括一个诗人内心所缺乏的各种元素，这种复杂神秘的结构是直线上升或者波浪前进只有诗人真正地才能体会到。

这种思维的抉择也包括最大化的名族意识和主权，在中国这样的国家，我们很难实现自身写作上的自觉，还包括一些地域环境的差异，气候条件的影响，也来自诗人具体的身体和生情况，这种主体地不断变化和流动让自己诗歌的时间会更加地漫长，往往是痛苦而有漫长的。

“一个好的写作者，一定要关注内心世界的感触，只有正视内心世界的感触，才能积累真正的阅历”，正是在这样的无聊而又漫长的精神探索中，你的诗歌才有了“时间”，你才开始有意识地召唤属于你自身的人性，这种人性每个诗歌的写作者都会拥有，从开始写爸妈，一直到自己的爱情或者亲情生活等，但那只是一个开始“呼吸”时候的写作，它已经有了很多自身的框架和前人的写作经验的束缚。当你真正地开始召唤人性，你不仅仅会满足表达自己人性需要的东西，这种文学的发展，以及内部形式的革新是多重地立体地，涉及的问题超越了自身地情感需求，更加详实地能反应你身体外围的东西。这样的诗人作家几乎在呈现由多到少，由大到小的过程，而这种诗歌的年龄和时间也是虚假的，这就是为什么很多大作家大师在暮年写不出好的东西，打工诗人或者刚开始写作的小孩子就能够写，像伟大的普希金那样的作家逐渐地灭亡了。

一个诗人的身份与万事万物大地自然存在一个天然地“有氧化性”的关系，这也是一个诗人诗歌接近多少的原因，在这个上面体现最最明显的是，一个诗人它经历过心灵的东西，在写作过程中是诚实的，或者他的作品更有反应“人”的可能，只有诚实的人才会去打破以往的诗歌观念，用一种新生独立的文学眼光来强调内心的声音。

强调作者内心生活的直接有效的方式，我认为是“创新”，而这种原创性它不是“闭门造车式”的一种学术上的苦涩方式，它不是价格稍微贵一些的“复印机”，而是一个诗人在经历内心深处的一种声音的回复后，对语言结构的感性和理性认识的一种双重叠加，这样的诗人寻找自己诗歌的时间会很快并且勇敢，在诗歌内部所创建的建筑融入了自己的人生观念和复杂的个人问题。

在精神层面上除了局部区域和诗人生活经历以及创新能力之外，还包括他对语言的自觉选择，他的语言的合理化开垦会形成诗人独特的语言风格，那些现在看起来的，“今夜”“假如”“比如”这些词语都有明显的个人痕迹，对传统诗歌观念中的一些繁琐甚至阻止自己语言表达的东西进行批判，就像我作为一个诗歌的初学者，极度反感使用“灵魂”“死亡”“太阳”“眼泪”等一系列造作之词，如果一个诗人有这样一个语言的天赋敏感性，他的诗歌永远会被那个时代打上烙印，这也就是“诗歌时间”成立之后的一些元素。

除此之外，诗人诗歌时间形成，在拥有独立特色的同时，也是一种学习鉴赏的过程，这种过程会加速一个人诗人的诗歌时间，你有“明晃晃的才华”但这不是天生就有的，而是在日益不断地写作中省略了一些诗歌本身附带的臃肿的成分，会更加的让你的诗歌精致，玲珑剔透，而那些什么都没有读过就赤手空拳的所谓的“诗人”是下流而且只能是“杂耍”而已，在一首诗里采用苦涩而且别人吃过的东西，有的诗人把别人的好诗搬原封不动地搬进来，这是多么可笑而又滑稽的行为，甚至把好诗里面的结构进行拆分，运用到自己的写作中，这样的诗人大有人在，自认为外国诗或者某某作家的东西全部都是好的，自认为别人都能掌握百万雄兵，这就是传说中的真正“傻子”，把自己微信名字自作聪明地改为某某诗人，简历上贴上这个理事那个主席，这些人只是好诗人的陪葬品，他们一开始没有进行诗歌创造，或者可以说一开始他们的诗歌时间早就成了尸体。

另外诗歌时间如果是牢靠地，那么这种牢靠也往往是进行了大量的文学艺术的赏析，他的思考在不断的观察别人的诗歌中也对自己诗歌写作的高度产生了要求，用很高的眼光去欣赏或者评价别人的作品，在一个合理认识之后对自己所完成的作品进行有效的解读本身就是一件很宽慰的事情，不管你有没有达到你自己的语言或者你写作风格的时间，这种过程本身就是完美而具有探索性的，也决定了一个诗人先锋气质的重要参考意见，跟一个有血有肉善于思考的人打交道是一件快乐的事情。

我们每个人的这种成熟的“诗歌时间” 可能是一生的，或者某个时间段的，但是以上的这些诗所能具备的品质一定会让诗的寿命和价值超越当时所处的时代。

（注：仅代表作者观点）

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