玉石盆景。它们大多成品于清乾隆年间，历经百年时光仍以绝美的姿态静候人间下一个春色。...
艾青说盆景是“冬不受寒，夏不受热”的存在。
就算四季更迭，玉兰花还是可以在古色古香的庭院里盛开，哪怕铜绿早已被黄梅季节的雨水打湿。
而在故宫博物馆中，有这样一些盆景，它们不但不参与四季变化，甚至历经百年都不会有时间的印记——玉石盆景。
盆景常以植物和山石为基本原料，而这批玉石盆景多以美玉金石为原材料，充分的运用了珠宝的材质和色彩特性，打造了美轮美奂的袖珍盆景。就说清乾隆年间的镶宝石九重春色图盆景，整体是掐丝珐琅工艺，以天空蓝为盆的基调，以绚烂的金色作为桃树的主干，点睛之笔在于粉红色珠宝雕琢的桃子。
杜甫以“午夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。”写早朝的大明宫，说的就是桃树的美姿让初春变得有了更多层次的春意。在这个盆景中，偶有的红桃与零散的寿石不但完美的构建了春色，更是隐喻了祝寿的含义。
玉石风景常常新，寿如此景年年春。以玉石取胜，以颜色投巧，原本是朴素的春色，被主干的金色带入了精彩的贵气。
小编本人比较喜爱的一款玉石盆景同样还是清乾隆年间的作品——象牙嵌玉石水仙盆景。青玉菊瓣洗式盆作为水仙花的载体，本身玉的透彻与朦胧像极了透视的水色。在四个角的菊花上还镶嵌着小颗的红宝石绿宝石，虽与景致无关却给整体盆景增加了低调的奢华感。
以象牙制作的花托，精致至极，仿生到连细微的纹理都不放过。并以白玉为花，黄玉为蕾，加以挺秀的绿叶，这盆水仙整体就有了清雅的意味。当然，小编喜欢的是这个作品满身珠玉珍宝，却有着纤尘不染的清雅之气。
要说玉石盆景的绝妙之处，在于玉石更在于景致。很多去过故宫博物馆亲见过这些盆景的朋友都对清代鼎盛的雕刻技艺赞叹不已。
白玉能被削成薄薄的一片片，还能做到形态各异的招展。花朵的姿态不仅是玉无瑕的配合，更是条条细纹脉络的精致。不得不感慨的是，工匠们用金丝银缕来描绘看得见的叶片纹路，而以无形胜有形的雕刻手法来模拟淡泊的纹理。
玉石盆景中有一款孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景，要说的是一般盆景多以木为树，而有些玉石盆景大多以珍宝作树，以木为盆。这一个作品中的盆就是“木中之王”紫檀木做的，以木养玉石，贵气逼人之势犹有一丝生灵之气。
像竹黄嵌百宝盆景、玉石百宝竹石盆景、剔红开光松鹤鹿方盆嵌百宝宫廷造喜鹊梅花盆景等空间构造感极强的作品，不仅能看到盆景从上到下的延伸和从下到上层次，更能欣赏到珠宝玉石造就的“留白艺术”，例如以玉石堆砌的土壤。
除了以上被提及的，故宫博物馆中还有更多的玉石盆景，它们大多成品于清乾隆年间，历经百年时光仍以绝美的姿态静候人间下一个春色。
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