配乐大师埃尼奥·莫里康内和导演朱塞佩·多纳托雷“时空三部曲”
周末，电影和音乐很配。...
选自《泛音大提琴》
因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。自电影诞生以来，我们常常因为音乐引发了情绪的那个触点，而被画面情节而震憾。如果说一部电影的灵魂是电影配乐的话，那么电影配乐师就可以被称为“电影的灵魂工程师”了。
埃尼奥·莫里康内
莫里康内的音乐是‘心乐’、是‘魂乐’，是你永生难忘的伴侣。
—谭盾
在众多的配乐大师中，来自于意大利的埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。他是一个用音乐赋予电影生命的人，他完美地将音乐与电影镜头结合在一起，不论是浪漫抒情的旋律，还是磅礡壮阔的管弦乐曲，每一段旋律都能生动渲染电影的画面。
在半个多世纪的璀璨生涯中，埃尼奥·莫里康内参与制作了各国电影配乐作品达400多部，是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师，更被业界公认为欧洲电影音乐的领航者。1994年，他荣获全美电影音乐保存协会的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家；1999年更是凭借《海上钢琴师》的电影原声带获得第56届金球奖。
今天想跟大家分享埃尼奥·莫里康内与意大利导演朱塞佩·多纳托雷合作的“时空三部曲”（又称寻找三部曲）——《天堂电影院》（又译《星光伴我心》），《海上钢琴师》（又译《声光伴我身》），《西西里的美丽传说》（又译《真爱伴我行》）。
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《天堂电影院》又译《星光伴我心》
这是一部关于电影的电影，是导演朱塞佩·多纳托雷的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部，荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。影片讲述一个意大利小岛上一个电影放映员与一个小孩之间的故事，通过数十年的时间跨度与物是人非，展现了一段段感人的故事，关于理想、爱情、友情、亲情等。
天堂电影院主题曲
在这部作品里，埃尼奥·莫里康内返璞归真，通篇采用最多的是用钢琴慢板旋律，与电影本身波澜不惊的沉稳叙事风格相得益彰。此外，最让观众感动的莫过于影片最后主角在电影院观看那些过去电影剪辑而成的段落，伴随着纷叠而出的画面，响起的旋律伤感悠扬。在这一段配乐中，埃尼奥·莫里康内重拾了他最擅长的交响乐，用长号为主的铜管组和弦乐作为主乐器，与画面一起不停变奏，最终以小提琴的伤感旋律收尾，让观众百感交集！2
《海上钢琴师》又译《声光伴我身》
在这部作品中，埃尼奥·莫里康内展示了他驾驭各种乐器和音乐风格的全能——契合电影主题的钢琴名曲，1900童年时期的圆号独奏、1900长大后当时风靡的爵士舞曲、后期的小提琴、手风琴….相信看完这部电影的每一个观众，都会被埃尼奥·莫里康内所精心打造的音乐而深深的吸引，留恋其中。
今天文章开头分享的音乐《Playing Love》就是影片其中一曲配乐。电影中《Playing Love》是1900第一眼就爱上的女人出现时，他弹出了快心之作“Playing Love”，钢琴干净和轻灵的声音，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个所爱的姑娘的柔情，更是1900对音乐自然而然散溢出的柔情。窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，这一曲成为电影史上的浪漫经典，令人回味无穷。
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《西西里的美丽传说》又译《真爱伴我行》
影片讲述二战时，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜，因为她，男孩进入了一个生命的新天地。
作为朱塞佩·多纳托雷寻找三部曲的终章，这部《西西里的美丽传说》虽然未能取得与前两部作品那么高的评价，但埃尼奥·莫里康内的配乐依然是一大亮点。这部影片是一出悲剧，埃尼奥·莫里康内为这出悲剧提供的主乐器是小提琴，在小提琴如泣如诉的旋律中，观众们与小男孩里纳托一起成长，也一起见证着动荡的岁月对于一个无辜女人所施加的伤害与摧残。每一个看过本片的观众想必都无法忘怀片中那些时而轻快、时而忧伤的旋律。当他的音乐响起时，一幕幕熟悉的画面再次浮现于脑海，更是让人感触颇深。
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