【行板如歌·花开一路】海客谈瀛洲
海客谈瀛洲...
1
草原の彼方
仿佛从渺远的地平线走来，带着远方特有的风铃声，蘸着几许微醺的吉他声，从草原深处传来了三味线独有的从容与悠扬。三味线是日本传统的弦乐器，与中国的三弦相近。从400多年前江户时代一路悠悠的走来，在时代的潮水中涤荡冲洗，却仍没有褪去历史在三味线身上留下的绵长的回味。上妻宏光的这首曲子，像是从青草更青处走来的瘦马，不紧不慢地走着，远处隐隐约约传来诗的声音：
“草色青青柳色浓，玉壶倾酒满金钟。
笙歌嘹亮随风去，知尽关山第几重。”
２
Solitude
朋友有一次问我solitude是什么意思，我没有抬头，说：“孤魂难断旧时弦”。这首solitude就有这样的味道，“幽僻处可有人行?点苍苔白露泠泠”。同样是三味线，这一次却是就着钢琴的底子，让人忍不住把这首曲子晒干了下酒。也许靠着酒的烈性，反倒更能听出这首曲子背后的苍凉与荒芜。这样我想起了海子的《九月》：
“我的琴声呜咽，泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽，泪水全无
只身打马过草原”
３
一滴(ひとしずく)
这是尺八，尺八，中国吴地和日本的传统乐器。1300年前，奈良时代的乐师把他带到了日本。在日本奈良东大寺的正仓院里，还保存着我国唐代传去的八支唐式尺八。在和文化的冲泡下，尺八的声音又添了一种别致的韵味。卞之琳也听尺八，他写下一首诗，也叫《尺八》：
“夜半听楼下醉汉的尺八，
想一个孤馆寄居的番客
听了雁声，动了乡愁，
得了慰藉于邻家的尺八。
次朝在长安市的繁华里
独访取一枝凄凉的竹管……
归去也，归去也，归去也——
候鸟衔来了异方的种子，
三桅船载来一枝尺八，
尺八乃成了三岛的花草。
为什么年红灯的万花间，
还飘着一缕凄凉的古香？
归去也，归去也，归去也——
海西人想带回失去的悲哀吗？”
４
春よ、来い：尺八・琴・三味線・胡弓・鳴物
在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。这首曲子几乎囊括了所有有名的传统邦乐器，共同演绎着我们每天都在经历的平平淡淡但却依然有滋有味的生活，让人有止不住的表白的冲动。俄罗斯女诗人茨维塔耶娃就有过这样一首诗：
“我想和你一起生活
在某个小镇，
共享无尽的黄昏
和绵绵不绝的钟声。
在这个小镇的旅店里——
古老时钟敲出的
微弱响声
像时间轻轻滴落。
有时候，在黄昏，自顶楼某个房间传来
笛声，
吹笛者倚着窗牖，
而窗口有大多的郁金香。
此刻你若不爱我，我也不会在意。”
５
流れ行く云
日本传统音乐传递出的是一种安详、让人静谧的力量，即使是最简单、最平凡的指法，也能演绎出“芳草鲜美，落英缤纷”如桃花源般的意境，不自觉的让人联想到一切美好同时又带着些淡淡哀怨的事物，譬如光，譬如诗，譬如爱情，譬如远方，像极了徐志摩的诗：
“我的世界太过安静，
静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室，
如此这般的轮回。
聪明的人，喜欢猜心 ，
也许猜对了别人的心 ，
却也失去了自己的 。
傻气的人，喜欢给心 ，
也许会被人骗 ，却未必能得到别人的 。
你以为我刀枪不入，
我以为你百毒不侵。”
记得席慕容曾经说过的：“无论我如何的去追索，年轻的你只如云影掠过，而你微笑的面容极浅极淡，逐渐隐没在日后的群岚。遂翻开那泛黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣，含着泪，我一读再读，却不得不承认，青春是一本太仓促的书。”
吉他声里流淌过的每一分每一秒，我都与你一起度过，我们，下期再见。
主题&后期：陈澈
封面：思晴
宣传：涉汐
编辑：跪儿
审核：盈盈
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