这部讲工美人日常工作的纪录片 火遍了全国！

“最近身在工美圈的我们，被不是工美圈的朋友们刷屏了？朋友们都在我推荐一个部记录片，他们不吝赞美，语言间全是“...

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最近身在工美圈的我们，被不是工美圈的朋友们刷屏了？

朋友们都在我推荐一个部记录片，他们不吝赞美，语言间全是“工匠精神、美学、极致”这样的字眼。这部纪录片叫《我在故宫修文物》，在央视开播以来，迅速走红全国 。这部片子有多火？看一下数据就知道了。

在百度指数上，三月份开播以来，数值迅速飙升。原先不过，2000以内的关注数值，马上有一个明显关注上升，最高期曾经冲到18000点的程度。并且在百度搜索上，以《我在故宫修文物》关键词进行搜索，瞬间可以找到1080000个结果。

不仅关注度高，口碑也十分得好。有多好？看豆瓣网上的评分，9.4分，这比上一部爆款纪录片《舌尖上的中国》还高。

其实他讲的，只是一个工美人的日常。

纪录片中，故宫的修复师们，要把因看久残缺的文物进行修缮和还原。没有什么高科技的机器设备，就是靠一点点的手工，慢慢还原。整个纪录片透露出来的正是这种有条不紊、禅意十足的安静，有一种心驰神往、宁静致远的神圣感觉。正是有了他们的辛勤劳动，人们才得以欣赏到瑰丽无比的故宫文物。

1

王津

第一集中的王津老师，他是钟表修复师。16岁进故宫修钟表，一干就是39年。他修复一座乾隆时期的铜镀乡村音乐水法钟，钟顶是一个“农场”，有房子、有农户，有成群家禽、家畜及模拟流水，个个部件均能活动，构造极复杂。“齿轮的咬合，就是几毫米的事儿，差一点都动不了。”修复中，每个自造零件都得和原配件吻合。为自制一个齿轮，王津需要用小细锉慢慢在齿上“找”，以求精确。“一个零件花几天、一周做，都很正常。”在八个月之后，这座钟终于动了起来。长年累月的坚持，只为攻克一个难题，几十年的勤勉和投入，只想做好一件事。坦率地讲，这就是工美人的“工匠精神”。不管这个时代，对这个词有什么解释，有什么新的释义。但我们真切的知道：

工匠精神是每个工艺美术从业者必须具有职业精神。它早就存在，并且一直存在在我们的日常工作中。无论在故宫中，还是在江湖某个小工作台前，每个工美人的日常工作就是思考、创作、求证、重复，成功、再推翻重来。

2

屈峰

片中，毕业于中央美院的木雕佛像的修复老师屈峰，一边不紧不慢忙着手里的工作，一边说出了一番富有哲理的话：

“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧。”

儒家思想里所讲的“格物致知”，在工美人和修复师的手下达到了统一。怎样创作一件好的作品？对工美人而言，用料最好，工艺最考究，形式最复杂只是面子，将自我融入其中，表达自己的审美，自己的品格、当下心境，对世界的看法，这些才是工艺美术的里子。只有把自我的文化修养提升了，才能创作出好的作品。



我相信，每个工美人，看到这部纪录片都会有种似曾相识的亲切感。因为，它所表现的，就是我们日常的生活。那些每天缓慢，反复、小心翼翼在工作台前时间，一不小心就过了几十年。总是会想起师傅刚教我们学习手艺的时刻，过了很长一段时间的单调而乏味的日子。青春期最躁动的时刻都在工作台度过的。后来师父老去，自己成了师父，才意识到自己也在慢慢变老。每天与各种原材料打交道，久而久之，我们会更能看透石头、木材、金银翡翠，相反，我们会越来越对浮躁的社会越来越疏远。只有在自己的工作间，熟悉的桌台前，才会更加舒适和自在。会越来越投入到创作当中，为了一个题材，一个姿态，一个细节，苦思冥想许久。可能想得而不得，突然间又来顿悟，豁然开朗。渐渐地我们就明白，灵感和天分，在积累和学习之外，也要看缘。

要怎样才能做一个好的手艺人，在这部纪录片里，修复师和工美人给了一个最直接的答案。

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一定要安静，安静，再安静

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