这个中国乐团已经帅破天际，你却只认识宇红霉霉

 

好啦，小编承认今天有那么一点点“标题党”

不过

如果你已经点进来了，不妨认识一下——

这支来自草原的世界音乐组合

他们惊人的实力与独特的风格 一定会让你感到惊艳

主唱/印第安笛：黛青塔娜

打击乐/呼麦：宝音

乐团创始人/马头琴演奏家：全胜

吉他/马头琴/和声：陈希博

贝斯/录音工程/缩混师：ERIC（法国）

冬不拉：穆热阿勒

HAYA乐团自2006年成立以来，获得了诸多奖项。



2006年，HAYA乐团第1 张专辑《狼图腾》获得台湾第19 届金曲奖“最佳跨界音乐奖”；

2010年，HAYA乐团第2 张专辑《寂静的天空》获得第十届华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”华语金曲奖“最佳世界音乐奖”；

2010年，HAYA乐团第3 章专辑《灯》为玉树大地震义演，发布这张专辑永久免费发放，受伤的除了身体还有心灵，希望用这张专辑的音乐抚慰伤者的心；

2012年，HAYA乐团第4 张专辑《迁徙》获得台湾第23 届金曲奖“最佳跨界专辑”大奖；

2015年，HAYA乐团第5 张专辑《疯马》发行《疯马》获2015 年台湾26 届金曲奖最佳跨界音乐奖。

乐队起名叫HAYA，其中的含义是什么？

HAYA：因为边缘是没有限度的，相对于中心来说，它好像更具体、更有一种束缚感。其实边缘是没有边际的，当你站在边缘的时候也许你看待自己的生命会看得更清楚。而且我们认为，不管对待生命也好，对待音乐也好，不要仅仅局限在一个狭小的范围内，其实探索自己、或者是去探求音乐，都有一种无限的可能。边缘这个概念并没有这么消极。

你们所做的是把自己的音乐由边缘推向中心吗？

HAYA：没有，这只是一个概念，并不是具体地说我身在什么地方，其实包括像蒙古民族都是一个在边缘化的过程，很多文化在消失，很多与天地共生的智慧在慢慢被人们遗忘，这些都是被边缘化的。

HAYA已经逐渐为更多人所了解、欣赏，您现在还认为HAYA是一个身处于“边缘”的乐团吗？HAYA：你觉得边缘是相对于一个中心，人站在一个边上吗？我不是这样理解的，边缘只是一种状态，也许你在边缘的时候离真理更近，有的时候真理不一定在中心。

在HAYA的音乐中，你们试图传递的是什么信息？怎么样的情感？比如对草原的爱？

HAYA：这是我们天生血液里流淌的东西，我们其实是用我们最熟悉的方式在表达自己。我们是蒙古人，是游牧民族的后代，所以与大自然和天地的连接其实就在我们的血液里头。

所以我们的音乐里头有音乐的宽广，特别是我们现在住在越来越密集的城市里，其实人们可能和自己的内心以及和天地间的连接越来越少，甚至是忽略。因为这些东西在每天朝九晚五的上班中它们看上去似乎是无用的，但是恰恰是这些无用的东西才是有养分的，是一种滋养。

音乐不只是娱乐，娱乐是音乐最最最小的那一部分。好的音乐是可以滋养心灵，它会成为人与人、人与天地之间的一个通道，它会让你反过来读到自己的内心。其实，当音乐在听者耳边响起的时候，这已经是属于他的世界了。

歌词中出现很多蒙古语，会因为语言的原因无法顺利传达自己音乐中蕴含的内容吗？

HAYA：我并不是想要表达某一种具体的情绪，语言是有局限性的，就像蒙古语只有蒙古人或者专门学过这种语言的人能听得懂。如果音乐依附于语言的话，它也会有这种局限性，不能被所有人去分享。