李宗盛：从音乐人到制琴师，十年忘情打磨一把李吉他_【首席才经官】

专注是灵，执著是魂。...

专注是灵，执著是魂。那些在各行各业里，始终坚守初心，追逐梦想的人总能引发人们的敬佩和感动，在快速更迭的浮躁年代里更是如此。

今天，我们来说说一个基本无人知晓的音乐人——李宗盛，但可能有一部分人仍不知道，他还是一个手工制琴师。

“我想，我从40多岁开始做琴，到我百年之后，如果我能把琴做到一个样子，我就太赚了。流行音乐史上就会有一个叫李宗盛的人，一辈子做成了两件事，多够本。”

——「李吉他」创立人李宗盛

李宗盛，华语音乐圈无人不晓的音乐人。创作、製作无数经典作品与畅销专辑，有华语流行音乐教父与百万製作人之称。曾任滚石唱片製作总监、副总经理，现受聘担任索尼音乐大中华区 A&R 首席顾问。

现在，他是华人吉他第一品牌创立人。

李吉他的初心：为音乐人制作一把好琴

16岁那年，李宗盛找朋友借了一把破烂吉他，这是第一次与吉他的亲密接触，在之后的20多年里，他抱着吉他闯天下，吉他于他来说是灵魂伴侣，也是最忠诚的伙伴。在40几岁这年，他毅然决定：做一个手工吉他师。

在音乐圈闯荡的三十多年里，他遗憾发现：中国虽然是吉他生产大国，每年出产800万-1000万把吉他，但中国吉他和大多数其他的中国制造一样，一直是廉价、低质量的代表。从“弹一把破琴长大”的李宗盛这一辈，到后来“有钱了、弹得起好吉他”的下一辈音乐人，认可的吉他永远是“西方制造”，确切地说：是东方工厂生产出来的西方贴牌吉他。这令李宗盛感到遗憾，“我始终觉得，我们既然能创作出那么多脍炙人口的自己的歌，也应该有一个被我们的音乐人衷心认可和接受的自己的吉他品牌。”

替创作人制作一把好琴，成为李宗盛作为音乐人的一个梦想，怀抱着对这个梦想的执着，2002年，李宗盛将自己完全抛空后所展开了一段新的旅程，成立了李吉他。

他说：“我觉得我对音乐的理解，我对琴的理解，对整个人生的理解，都到了可以做琴的程度，我会用我的后半辈子虔诚地去做这个事情。”

一把吉他的蛰伏和诞生

早在1997年，他就曾一度前去以顶级手工吉他制造而闻名于世的加拿大探访。这之后有整整五年的时间，李宗盛频繁往返于台湾和加拿大之间，从选料到琴的设计再到后期制作，潜心学习了每一道工序。

45岁这一年，李宗盛正式决定开始做自己的品牌“李吉他”（Lee Guitar）。他定居到上海，在江苏的一个小镇租下了一间小厂房，经过几个多月的摸索和调音，第一代“李吉他”的三把原型吉他就此问世。三把原型吉他至今被妥当地保存在李宗盛的琴柜里，每当他觉得做不下去的时候，做不下去的时候，就看看它们。

次年9月，李宗盛的吉他工坊迁到了北京，在这里，李宗盛把对待音乐创作的敏感和苛刻，付诸于吉他制作的每一处细节，把世界各地收集来的名贵木料做出一把独一无二的吉他。

李宗盛说，“李吉他”刚刚开始接受朋友以及同行订单的那两年，他每天在工作台前一个人做到凌晨3点是常有的事，“我没想到我从小到大第一个理想也能实现，做个木匠。”

他喜欢为吉他命名。在他看来，吉他都有自己的脾性，其中一把吉他叫“蛰伏”——“在通往终点的道路上，诱惑和艰难一样多。这时候需要沉下心，去‘蛰伏’起来。不放弃，也不改变初心。”

一个制琴师的工匠之心

李吉他”的订价一把在4000-6000美金，李宗盛自己也坦言“挺贵的”但李吉他是手工生产，和工厂流水线上贴牌生产出来的琴们最大的差别在于，即使两把琴的选材、制作程序和基本手法都一模一样，最后做出来的琴、琴出来的声音依然千差万别。

“木头有生命，在不同的时间，不同的温度里经过你的手，质感会不一样。”而且，同一个琴师，在不同的阶段和状态下，对琴的理解也不一样。“手工”对手艺人的“折磨”，只有真正做起手艺人才能体味到的。

他会根据每个人的嗓音和唱歌的感觉来设计，每一把都要亲自调音，工序会“独特、复杂”一些，一般做一把就需要三个月。一年最多做五六十把，每把吉他做出来后，至少要在仓库里存放两个月，然后拿出来进行最后一次试音，以保证稳定。

一个音乐人的终极梦想

他说：“我希望百年后，人们看到某张旧的音乐海报，哪怕那位吉他手已经作古，但他怀里抱着的是李吉他。这是我的梦想”

从当初决定做吉他不少人的偏见和质疑，到十几年后的今天，这把吉他被越来越多怀抱音乐梦想的人所熟悉，也成为众多音乐人台前幕后演出创作的第一选择。张震岳、周华健、蔡健雅、汪峰、朴树、五月天等出名音乐人都在使用李吉他进行创作。