康熙五彩：兴衰浮沉40年，绿宝之光风流依旧

康熙五彩以有绿色的宝光为贵，目前仍是收藏和研究的好时机。...

康熙五彩，《陶雅》中称为硬彩，曾有绿宝之光的美誉。1862 年，法国人Albert Jacquemart 在他和别人合著的瓷器史书中将之命名为“绿色家族”(Famille Verte)，其后该名在西方一直沿用至今。Jacquemart 这样解释：“这个名称是完全基于对这类器物的感官体验。它来自此类器物一个非常鲜明的特征：在几乎所有的大块区域，有一种生动、透明、时常带有虹彩的绿釉在器表灿烂地闪烁。”

虽然并不是所有的康熙五彩都以绿色为主，Jacquemart 的命名却提供了一个很好的鉴赏视角：康熙五彩以有绿色的宝光为贵。

这种宝光和康熙青花中的翠光各具风流。它是以“净”为基础，各色绿釉在白色或淡青的亮底上显现出鲜艳欲滴的绿色生命力。由于国内外对康熙五彩的专著较少，本文以已有确论的外销瓷为基础，对康熙五彩的特点略作探讨。

康熙五彩虽流行时间比粉彩短得多，但它瑰丽晶莹的釉彩、蓬勃的生命力，以及对古典名著的生动描绘，都是瓷器中难以逾越的高峰。相对于青花，五彩在国外的价格并不高，而数量比青花少，目前仍是收藏和研究的好时机。

装饰手法上，康熙五彩承袭晚明五彩和明清际青花五彩，但有创新。万历以来，政府财政每况愈下，官窑衰败，陶工们多寻求外销市场来维持收入。出口的五彩器中，比较有名的是漳州五彩和出口到日本的古赤绘。但晚明的五彩红色比例较多，画工多草率，彩釉没有晶莹感，总体上呈现一种热闹但俗气之感。同晚明五彩比，康熙五彩虽然也热闹，但以雅致和贵气替代了俗气。康熙五彩和青花五彩比，青花五彩比较含蓄而收敛，而康熙五彩则率直和奔放。

那么，康熙五彩是何时兴起和衰退的呢？

从大环境分析，1683 年康熙海禁消除后，出口陶业逐渐有了恢复和发展，在这种背景下五彩恢复和发展是符合逻辑的。根据能相对明确断代的沉船瓷来看，比康熙晚期风格略早的碗礁一号沉船瓷中已有少量五彩器，说明在海禁开放后，五彩即已出现。所以我们大致可认为在1690 年康熙五彩已开始兴起。

五彩的衰退通常被认为和粉彩的兴起有关。据已故的纹章瓷权威David Howard（英）考证，粉彩是1720-1722 年间开始使用的。他的论证之一是两套可精准断代的、英国在中国订制的纹章瓷。一套是1720 年英国的Thomas Pitt 男爵定制的。它主体为五彩，其中开光处冠的红色是矾红多次平涂，说明当时粉彩尚未使用。其二是1722 年伦敦的Sir John Lambert 准男爵定制的，虽然边花用五彩，但其铭文卷、纹章四周均用技术尚不成熟的粉彩装饰，说明1722 年粉彩已经开始使用。粉彩由于使用玻璃白，能够表现色的渐变，粉状不透的釉又能表现质感。和釉半透明的五彩相比，粉彩比较柔美，能表达静态的细腻感；而五彩比较爽朗，能表达动感的生命力。雍正的铁腕吏治是不是以柔美粉彩来平衡无法考证，但西方洛可可风格的流行在出口瓷中无疑偏向了粉彩的审美。到1730 年，五彩已退出主体装饰，偶尔有的话也是作为零星的辅助装饰手段。David Howard 作过统计，1730 年以后( 含1730 年)，英国在中国定制的纹章瓷中再无一套是五彩主体装饰的。所以，康熙风格的五彩终止于1730 年。那在五彩兴起的40 年中(1690-1730)，市场是怎么反应的呢？

从外销沉船瓷来看，虽然碗礁一号有少量五彩瓷，但1690 年的头顿沉船(Vung Tao Cargo) 在嘉士得1992 年的拍卖目录中未见五彩，而1725 年的金鸥沉船(CaMau shipwreck) 在苏富比2007 年拍卖的76000 件中也未见五彩。康熙及雍正早期的沉船瓷中五彩仅有少量发现( 绝大部分是青花)，说明在出口行货中五彩占的份额较少。从装饰风格看，外销的康熙五彩绝大多数为中国风格装饰，比如当时外国人多不知寓意的中国花鸟和人物故事题材，西洋题材很少见。这也说明当时西方的大众市场对五彩需求较少，否则就会按西式图案订制。

那么，当时欧洲上层社会对五彩的需求怎样呢？

在早期欧洲著名的瓷器收藏中，1730 年代编号的波兰国王奥古斯特二世(Augusta II) 藏品中有不少五彩。再看下英国贵族18 世纪初期在中国订制的纹章瓷。据David Howard 统计，在1729 年前( 含1729 年)，英国向中国共订了178 套纹样瓷，其中主体装饰( 纹章除外) 为矾红金彩(rouge-de-ferand gold) 的占91 套，青花的占37 套，中国伊万里风格的占30 套，而五彩的仅占15 套。这些数据说明在五彩兴起的40 年，它和其他流行的装饰风格相比，总量需求是最少的。

但是，在Howard 的年代细分中，在1710-1719 年间( 含1719 年)，也就是康熙晚期的十年，英国向中国订的纹样瓷共32 套，其中主体装饰为中国伊万里风格的为12 套，五彩的是11 套，青花的是5 套，矾红金彩的是4 套。这说明，在这个期间，五彩和中国伊万里是当时英国上层社会最受欢迎的装饰风格。这些数据的说服力固然有限，而英国也不能代表整个欧洲及亚洲，但在没有更多的沉船瓷资料情况下，我们也许可暂作假定：康熙五彩有过黄金十年，即在康熙晚期的1710-1719 年间，五彩是当时上层社会最受欢迎的品种之一。康熙五彩以绿彩、黄彩、紫彩、蓝彩( 釉上彩)、黑彩和矾红/金彩为典型的色彩组合。其中绿彩、黄彩、紫彩、蓝彩均清澈且时有水汪感，而绿彩最是鲜艳欲滴。釉上蓝彩是五彩成熟后发展的新事物，用以替代釉下青花。从传世器物来看，蓝彩质量不甚稳定，浓淡不一，且时有脱落。这些蓝釉单独看也许不错，但和五彩中的绿釉和矾红金彩不容易配，协调不好的话会影响整体奔放的生命力和热情。

康熙五彩中鲜见青花饰，那为什么不用青花而用釉上蓝彩呢？荷兰Jorg博士的解释是：做素胎和青花的作坊和上五彩的作坊是分开独立的，它们一个制胎，一个上彩，彼此受执照分工限制不能逾界。这样负责监制出口瓷的中间人把西洋器型提供给制胎作坊，且若是青花器那么绘制也是那里完成。但若是五彩，则需要送到五彩的作坊去加工，而那里受执照限制是不能绘青花的。这种解释虽和1712 年在景德镇的法国传教士报道中提到的流水线分工有相通之处，但尚缺乏资料佐证。

康熙五彩中的矾红若单独和粉彩的粉红比，在表现花朵方面实受其原料限制。粉彩能表现花朵的娇艳和质感，而平涂的矾红既无质感也不透，没有层次。但康熙五彩中的矾红往往配金彩，矾红花朵用金描边或填加内容，其亮丽的金光和流淌的绿彩竞相闪耀。

外销瓷中，康熙五彩有个不寻常的特征：尽管康熙五彩中有不少西方器型的制品，但图案装饰基本都是中国本土风格，西式的很少。这个特征令人纳闷，因为同时期的青花或其他种类的外销瓷多有西式装饰。Jorg 博士的解释是器胎和五彩装饰分别是不同作坊制作，而负责定制的中间商只提供西式造型给胎作坊，而没有提供西式纹样给五彩作坊。这个解释猜测的成分较多，也可能当时国外订制五彩的人喜欢新事物，不介意或者喜欢寓意不明中式装饰的神秘感。不管当时原因如何，对今人而言，康熙五彩中的本土装饰风格增添了它的收藏趣味。

康熙五彩在18 世纪即有仿品，有些是国外制作，现仿除外，五彩仿品最多的时期是晚清和民国早期。那时艺术和工艺美术运动(Art and CraftMovement) 在英国兴起，遍及欧美。运动宗旨是抵制没有灵魂的机器制品，鼓励高水准手工艺制品。在这种大环境下，五彩仿品应时而生，大量出口欧美。

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