首映 怕出轨？他们将“轨迹”搬进了电影院

纵享设计慢生活。...

※ 设计主题：摄影路轨

◆在电影的拍摄过程当中往往用到很多工具，摄录路轨就是其中一样不可或缺的仪器，摄录机沿着路轨拍摄了无数动人心弦的经典画面。设计师为幸福蓝海国际影城选择了摄录路轨作为设计的主题，摄录路轨化身为一条条蜿蜒的古铜色圆管，穿梭着整间影院的每一个角落。



走进大堂，你会看到整个天花都是这些呈古铜色的圆管，有的垂到地面变成座椅给客人休息，有的变粗、变宽成为票务处的柜台。这些笔直的圆管在不同的位置突然屈曲成大大小小的角度，抽象地模仿路轨的形态。圆管上安装了长条形的灯，这些发光的位置除了能点缀这些圆管装饰，也有照明的作用。这些圆管装饰其实是金属棒，经氟炭漆加工成饰面，跟黑色的烧面黑麻石墙身和地面形成鲜明的对比。





影院的影厅设计都贯彻摄录路轨的主题，在各个影厅都有独特的表达手法。在普通影厅里，设计师以路轨的图案装饰了墙身的大吸音板，就好像挂上了一幅幅画。在IMAX影厅里，大堂弯弯曲曲的圆管被分拆成不同的组件，成为了影厅墙上的装饰。





大堂圆管弯曲的部分被改装成为两端都会发光的墙灯，设计师让这些墙身的圆管指向不同方向，做成不同的灯光效果。影厅座椅主要都是橙色的，中间随意加入了一些灰色的座椅，呼应大堂古铜和黑色的色调。影厅的地毯是度身定做的，上面的图案和大堂天花的圆管有着相似的形态，低调地带出摄录路轨的主题。





影院的主题在洗手间里面也有体现出来。除了有跟大堂一样的古铜圆管天花装饰，设计师也特别设计了形态相同的水龙头，让客人不需要抬头都可以看到优雅的装饰。





在幸福蓝海国际影城，摄录路轨的主题贯通整个影院。设计师希望观众从踏入影院的一刻，就已经进入以摄录路轨为主题的空间，直到离开才重新返回现实，让他们有一个完整的观影体验。※ 设计理念：向从古至今的电影与电影工作者致敬

◆在久远的年代，当电影拍摄还没有电子化，电影制作者都是靠胶卷（菲林）来拍摄所有画面，然后用光箱来查看和修正影片的。这种胶卷和光影的相互作用造就了一幕幕精彩的画面，成就一部又一部经典之作。可是随着科技进步，这种电影制作方式已经渐渐消失。设计师以传统电影制作为南湖时尚电影院的设计概念，向从古到今的电影工作者致敬。



走进大堂，你会看到很多从天花吊下来的光箱。这些光箱背后不规则地装上了灯管，有别于平常灯光一式一样的光箱，营造出一种随意、休闲的气氛。光箱是由金属网做成的，灯光透过四种不同形状、大小的孔洞渗透出来，为大堂带来更加丰富的光影效果。不同的金属网格图案更好像是电影制作人在构思时的故事板一样，是制作电影中一个重要的环节。





虽然光箱上没有贴上任何剧照或者图片，不同孔洞的设计让光箱一点都不单调。在某几个光箱更用上了不同颜色的喷漆，描绘出「画」、「吃」的字样，抽象地标识大堂的售票处和小卖部范围，同时模仿胶卷上的影像。其中一个光箱其实是LED荧幕，让影院播放电影资料或者剧照之余，更增添了另一种光影效果。





设计师在这个设计前卫的影院选用了怀旧的灯光。在旧社会，一般的人家都是使用钨丝灯泡，有着比较黄，甚至是偏橙色的灯光，而且通常都没现在那么灯火通明。为了模拟这种气氛，设计师采用了比较昏暗和色调暖和的灯光。影院以橙色为主要色调，除了配合灯光，也模仿了光箱金属网生锈的铁锈颜色，制造陈旧、岁月流逝的感觉。





传统电影制作的主题在影厅里用不同的物料和装饰表达出来。墙壁用上了不同颜色的方块吸音板，拼凑出不同组合，好像很多不同大小的光箱一样。地下也同样以不同色调的红、橙、黄地毯拼成一个个方块。设计师把电影院的主题也带到了洗手间，除了沿用大堂的黑色方格地砖，洗手盘和镜子的漂浮形态也呼应了大堂天花吊下来的光箱装饰。





虽然现代的电影工作者已经很少，甚至不再使用胶卷来进行拍摄，但我们心中的很多经典好电影都是用这种模式拍摄出来的。走进影院，设计师希望引领观众走进从前的世界，感受以前的电影制作，拥有一个特别的观影体验。

生活，是用来享受的。在别样的体验中，慢享生活。

DEGINGER   

他们是设计界的神雕侠侣，罗灵杰和龙慧琪。他们是首位安德马丁国际室内设计大奖的华人设计师。

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INTRODUCTION



罗灵杰

壹正企划的设计总监及创办人

毕业于香港理工大学，至今已拥有20年室内设计经验。

2014年获选为十大杰出青年及十大杰出设计师，在2012年荣获英国 Andrew Martin 国际室内设计年度设计师大奖，为该奖首位得奖华人男设计师。凭着其独特眼光和出色的设计概念，在2007年获香港《透视杂志Perspective Global 》颁发「40 under 40」（四十骄子）大奖，评选为40名40岁以下、最具影响力的亚洲年轻设计师之一。

罗灵杰早于大学毕业前，已获多项业界殊荣，包括Grohe亚洲设计大奖、设计师协会大奖及两次获得亚太区室内设计大奖。曾于2015及2016年韩国的K-Design Award中担任评审，并获邀请在2017年再度为该比赛担任评审。

曾为香港英文虎报、星岛日报撰写专栏，自2013年2月更获邀成为MRRM杂志专栏作家之一。



龙慧祺

毕业于美国俄勒冈大学，至今已拥有20年室内设计经验。在2012年荣获英国 Andrew Martin 国际室内设计年度设计师大奖，为该奖首位得奖华人女设计师。凭着其独特设计才华，对室内设计的着迷和坚持，在2007年获香港《透视杂志Perspective Global 》颁发「40 under 40」（四十骄子）大奖，评选为40名40岁以下、最具影响力的亚洲年轻设计师之一，同年获选为现代装饰国际传媒奖年度女人气设计师。

曾在多个国际比赛中担任评审，包括北美州最大型的室内设计业内年度会议NeoCon 2012、韩国的K-Design Award 2015及德国柏林的World Festival of Interiors INSIDE 2016。另外，从2012年起连续五年被香港大学专业进修学院邀请为学术评估员，为香港年轻一代的室内设计师提供更优质的教育和支持。

曾为香港英文虎报、星岛日报撰写专栏，现为旭茉JESSICA 专栏作家分享设计的潮流和心得。

壹正企划在2004年由罗灵杰和龙慧祺共同创立，致力创造大胆新颖的主题导向设计，至今已获得403个国际室内设计奖项，包括美国、德国、意大利、英国及日本。壹正企划的主要设计专案包括影院、餐厅、零售店、会所、销售中心，也有涉猎品牌设计和产品设计。《首映》是2016年开始网易重点打造的全新栏目，力推来自全球优秀设计案例。我们将以图文并茂方式分享他们的设计理念，聆听设计背后的故事，赏析案例作品。



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