20160428秦腔乱弹，弹入心

愿经典传统文化，源远流长。...



早上来之前，就想好要写关于齐爱云老师为传承秦腔文化而开办艺术展的文章。坐定之后开始百度有关秦腔的发源。推溯到西周，也就是公元前11世纪到771年，就有了秦腔相关的戏曲活动。由于自己文化底蕴的浅薄，一直没有搞明白，中国这几千年来的年谱。不要说具体发生过什么大事件，居然连年谱都搞不清。对历史的见闻，也停留在高中的历史课上。分专业选择理科之后，对于历史更是少之又少的涉猎。有心好好梳理整个历史年表，每每打开书本，看见冗长繁杂的数字就终止了心中要搞的想法。今天沉下心，抱着对秦腔艺术的敬仰之情，梳理一下年代表。从三皇五帝，到如今，已经过了近五千年。原来这就是中华上下五千年！说出来，很多人都会觉得好笑，这种无知也没sei了。





在我心里秉承，活在当下的信念。一切从现在开始学习，都来得及。

在偌大的资料库中寻找秦腔的影子，我想，公元前能保留至今的一定是文字。那，我就开始寻找有关中国最早的剧本，看到了南宋时期的《张协状元》。先前的历史对剧作家的记载很少，已不可考。因此，能找到也就是昆曲的这个剧本。相继，我就查看了昆曲的简介，得知了一个叫白先勇的作家在为青春版《牡丹亭》编剧。2011年末，青春版《牡丹亭》在国家大剧院已经演了8年，200场。《牡丹亭》原版是明·汤显祖的代表作，也是昆曲的经典曲目。之后，我简略翻阅了白先勇的简介。白先生对昆剧艺术一往情深，做了20年推广昆剧的义工。在2004桂林全国书市期间，他带着《姹紫嫣红牡丹亭》一书在大学演讲、签售、接受采访时，开口便是昆曲。被称为“短片小说奇才”的白先勇说，写小说是他的职业，而昆曲是他精神上的追求。

■拯救昆曲的办法是让年轻人演戏

昆曲婉约雅致的美、极高的文学性，让白先勇愿意为之鼓与呼。“20世纪的中国人，心灵上总难免有一种文化的飘落感，因为我们的文化传统在这个世纪被连根拔起，伤得不轻。昆曲是中国现存最古老的一种戏剧艺术，曾经有过如此辉煌的历史，我们实在应该爱惜它，保护它，使它的艺术生命延续下去。”

在白先勇看来，这门集合音乐、舞蹈、诗歌、戏剧的艺术传承，最重要的是给二十几岁的年轻演员一个舞台，让名家手把手地教他们。“原来活跃在昆曲舞台的那些大师已经60多岁了。如果不快点给20多岁的年轻人一个舞台，把他们推上去，让老师傅传授他们，这个绝活可能就会传不下去。”所以白先勇集合了两岸三地的精英，制作了青春版的《牡丹亭》。他亲自出马，请昆曲名家汪世瑜和张继青，用一年的时间驻扎苏州，手把手地把箱底宝贝传授给饰演柳梦梅的俞玖林和杜丽娘的扮演者沈丰英两位年轻人。在昆曲的历史上，请两位名师用一年的时间，跨团跨省就一个戏指导，还是破天荒的第一次。

“光要年轻演员学功，动力可能不大，但给他们一出大戏让他们演，他们就会下工夫去学。昆曲要吸引年轻观众，年轻演员是不可缺少的元素，昆曲要年轻化，演员要年轻化，观众也要年轻化。”白先勇认为，用一出戏培养年轻演员是最好的办法。“把老本子重新编剧，然后让名师指导，在他们还能教得动的时候，把他们的绝活尽量传授给年轻演员，这是当务之急。”这次做昆曲，白先勇说是起一个头，希望能成为一个示范。

中间灰色小字部分，是白先勇先生，对昆曲推广铺设的道路。

正如齐爱云老师和贾平凹先生等众多成功文化人一样，对秦腔这个来自西周成型于秦的演出形式的付出。

这些老一辈艺术家都想方设法，将流传千年的传统剧目更好的流传下去。昨天下午我有幸参加了，在贾平凹艺术中心举办的齐爱云秦腔艺术展的闭幕式，感触很深。

长江后浪推前浪，很多年近杖朝之年的秦腔艺术家都来到现场，助阵齐爱云秦腔艺术展。更有，新生代秦腔表演艺术者画着精致的妆容，演唱经典选段。

来宾中也有一些年轻身影，在那些专注的眼神中可以看到他们对乱弹的热爱。



传统就是经典，一个轮回之后还会是经典。但是，在各方文化充斥的今天，所有事物都需要推广。然而，流行歌曲影视等明星，用着视觉听觉信息无时无刻不冲击着我们的工作生活，致使我们内心杂乱，很难有一份静田留给这些唱腔抑扬顿挫的艺术。秦腔走过三千余年，不能让她终止在我们这个时代，如果没有了古老的戏剧表现形式，对于我们的子孙，损失可不是一点点。秦腔不只是消遣的玩乐，更是承载历史的文化传统。若你那天有时间，泡杯茶，看一场本戏，仔细体会那种只可意会，不可言传的奥妙。换一种思路，也希望秦腔可以和新文化嫁接成更有趣的艺术形式。

总之，经典不要落寞，传承有你有我。众人拾柴，火焰高。愿经典传统文化，源远流长。

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